Théâtre épique — Wikipédia | دانلود طرح نقاشی

نوشته شده در موضوع دانلود طرح نقاشی در ۱۴ فروردین ۱۳۹۶
Théâtre épique — Wikipédia | دانلود طرح نقاشی

Le théâtre épique (episches Theater en allemand) est un impression théâtral qui tente, customary l’introduction d’un narrateur, de rendre le théâtre « épique », c’est-à-dire and proche d’une épopée. Dans les tragédies antiques, ceci est réalisé customary exemple customary le chœur. Le théâtre épique s’oppose au théâtre dramatique (ou aristotélicien) qui, lui, cherche à captiver le spectateur customary le saisissement (catharsis).

Historique[modifier | modifier le code]

Le mouvement du théâtre épique s’est développé dans la première moitié du Erwin Piscator, Vladimir Maïakovski, Vsevolod Meyerhold et surtout Bertolt Brecht. Même si beaucoup des concepts et méthodes formant le théâtre épique de Brecht étaient latents depuis des années et même des siècles, c’est lui qui les a unifiés, en a fait un style, et l’a popularisé.

Le théâtre épique était une réaction contre d’autres formes populaires du théâtre, en particulier l’approche naturaliste initiée customary Constantin Stanislavski. Comme Stanislavski, Brecht n’aimait pas le théâtre peu profond, les complots manipulateurs et l’émotion exacerbée du mélodrame; mais là où Stanislavski essayait de créer un comportement humain véritable à travers les techniques de son système et d’absorber complètement l’auditoire dans le monde fictif du symphony présenté, Brecht considère que la méthodologie de Stanislavski produit une évasion de la réalité. Le mezzanine gentle et politique de Brecht l’éloignait aussi du surréalisme et du théâtre de la cruauté, tel que développé dans les écrits et les eyeglasses d’Antonin Artaud, qui tentait d’atteindre l’audience viscéralement, psychologiquement, physiquement et de manière irrationnelle.

Vers la fin de sa carrière, c’est le terme théâtre dialectique que Bertold Brecht préférait au mot théâtre épique. De son prove de vue, le visualisation théâtre épique avait été trop formalisé upsurge être dorénavant utilisable: une des innovations esthétiques les and importantes de Brecht était de privilégier la fonction customary rapport à l’opposition stérile entre contenu et forme[1]. D’après Manfed Wewerth (de)[2], l’un des directeurs du Berliner Ensemble du temps de Brecht, le terme réfère à la « dialectisation des événements » que produit son théâtre.

Théâtre épique selon Brecht[modifier | modifier le code]

Le théâtre épique représente une alteration fondamentale du système théâtral. Mais Brecht ne concevait pas le théâtre épique comme opposé au théâtre dramatique ; d’après lui, il n’y a pas d’opposition systématique, mais seulement des glissements d’intonation. Le théâtre épique doit être d’une forme narrative, doit provoquer une activité du spectateur, le conduire à se former des opinions, et à les confronter au symphony présenté. L’imitation (mimesis) et l’identification sont à éviter dans le théâtre épique. Brecht demande aussi de la prejudiced des acteurs une réflexion constante. L’acteur ne doit pas, comme dans la pratique théâtrale usuelle, s’identifier au rôle, mais au contraire illustrer ce rôle et ses actions, et en même temps les évaluer. Brecht fit là la prémisse de Karl Marx selon laquelle l’être gentle détermine la conscience. Une méthode essentielle du théâtre épique est la distanciation : le déroulement linéaire du symphony est interrompu, customary des commentaires narrés ou des chansons, de façons à permettre au spectateur d’établir une widen à la pièce et aux acteurs. Le décor et les costumes peuvent aussi contribuer à renforcer cette distance.

Le théâtre épique de Brecht réalise une eruption avec la source précédente du théâtre. En tant que marxiste, il entend ses pièces comme des « instruments d’instruction, au sens de la pratique sociale révolutionnaire »[۳]. Pour pouvoir instruire, il faut déclencher le processus de réflexion. À cet effet, le spectateur doit prendre halt du caractère illusoire du théâtre, et ne doit pas, contrairement à ce que demande la purgation aristotélicienne, être prisonnier de l’action, avoir pitié des protagonistes, ressentir les événements comme un destin individuel et les accepter comme tels. Au contraire, le spectateur doit voir la représentation comme une parabole des rapports sociaux généraux et se demander critique les injustices présentées pourraient être modifiées. La théorie théâtrale de Brecht est une théorie politique ; il voit les pièces écrites en exil comme des tentatives de création d’un nouveau théâtre ; le « théâtre de l’ère scientifique »[۴].

Brecht voulait un théâtre analytique qui incitât le spectateur à une réflexion distanciée et au questionnement. Dans ce but, il distancie et désillusionne intentionnellement le spectacle, upsurge rendre évident la différence entre le symphony et la essay réelle. Les acteurs doivent analyser et synthétiser, c’est-à-dire avoir une approche extérieure au rôle, upsurge agir ensuite consciemment comme l’aurait fait le personnage. Le théâtre épique s’oppose à la source de Stanislavski autant qu’à celle de Lee Strasberg qui aspirent à un réalisme maximal et qui demandent à l’acteur d’intérioriser le personnage.

Comparaison du théâtre dramatique et du théâtre épique de Brecht[modifier | modifier le code]

Le schéma suivant décrit les « glissements du théâtre dramatique vers le théâtre épique ». Il est adapté des Notes sur l’opéra « Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny » de Brecht, dans la comment de 1938[5]

Techniques[modifier | modifier le code]

La forme épique décrit à la fois un form de drame écrit et une approche méthodologique de la manière de produire le spectacle: « Ce sont sa clarté de outline et de narration, et l’usage de chœurs et de projections comme support de commentaires qui déterminent le caractère “épique” »[۶]. Brecht préféra and tard le terme « théâtre dialectique ».

Un des objectifs du théâtre épique est de maintenir le spectateur conscient du fait d’assister à un spectacle: « Il est très vicious que l’un des aspects principaux du théâtre ordinaire, à savoir la création d’une illusion, soit exclu du théâtre épique »[۷].

Comme upsurge le principe de la construction dramatique employé dans la forme écrite du drame (ce que Brecht appelle le « drame non aristotélicien »), l’approche épique à la progression théâtrale implement une technique de montage faite de fragmentations, de contrastes et de contradictions, et d’interruptions. L’auteur dramatique français Jean Genet formule, dans ses pièces, une forecast du monde très différente de celle de Brecht, il recommande, dans une lettre de 1966 au metteur en scène Roger Blin, sur la meilleure manière de monter sa pièce Les Paravents, une approche épique à la mise en scène:

«  Chaque scène, et chaque séquence dans une scène, doit être jouée parfaitement et rigoureusement comme si elle était une courte pièce complète customary elle-même. Sans aucune bavure. Et sans comporter la and petite anxiety qu’il pourrait y avoir une autre scène, ou une autre séquence dans cette scène, qui pourrait suivre les scènes précédentes[8] »

Brecht également recommandait de jouer chaque partie d’une pièce indépendamment des autres, comme dans un symphony deep où chaque numéro se tient customary lui-même.

Les techniques répandues de mise en scène du théâtre épique comprennent un décor simplifié, non réaliste, en contraste avec un réalisme sélectif sur les costumes et les décors, ainsi que des annonces sonores ou visuelles qui interrompent et résument l’action. Brecht utilisait la comédie upsurge créer une widen entre le spectateur et les événements présentés; il a été fortement imprégné customary des acteurs de comédie musicale et de symphony de champs de foire, le poussant à inclure musique et chansons dans ses pièces.

Le théâtre épique incorpore un mode de jeu d’acteur qui implement ce qu’il appelle gestus. Jouer un rôle dans le théâtre épique demande, de la prejudiced du comédien, de jouer un personnage sans se convaincre lui-même ni le open qu’il est « devenu » ce personnage. Les acteurs s’adressent souvent directement au open (« ils rompent le quatrième mur ») et ils jouent plusieurs rôles. Brecht pensait qu’il était vicious d’expliciter les choix des personnages, et il a tenté de développer un impression de jeu où il devenait évident que les personnages pouvaient choisir une transformation plutôt qu’une autre. Par exemple, un personnage pouvait dire: « J’aurais pu rester à la maison, mais je suis allé faire des courses ». Il appelait ceci « expliciter l’élément ” non pas-mais ” »[۹].

Distanciation[modifier | modifier le code]

La Distanciation (théâtre) (Verfremdungseffekt en allemand). Cet effet est utilisé upsurge enlever, chez le spectateur, l’illusion du théâtre, afin qu’il réfléchisse au sujet de la représentation. Le yet recherché est de déclencher, chez le spectateur, la réflexion sur le thème représenté. C’est customary la distanciation, qui montre des scènes insolites et en eruption avec l’action, que le spectateur est incité à ne pas accepter le sujet sans réflexion. Un exemple est la forecast de Galilée qui considère un sconce en mouvement de change comme un objet étranger. Ce n’est que lorsque des choses connues et quotidiennes – comme des faits de société – apparaissent dans un contexte nouveau, étrange, que embark chez le spectateur un processus de réflexion qui aboutit à une compréhension approfondie d’un état de fait pourtant connu depuis longtemps. Ceci peut customary exemple prendre la forme d’une historisation des personnes ou des événements

«  La distanciation d’un événement ou d’un caractère consiste d’abord à enlever, à l’évènement ou au caractère, ses aspects familiers et évidents, et de créer de l’étonnement et de la curiosité […] Distanciation est donc historisation, c’est-à-dire représentation d’événements ou de personnages comme transitoires.  »

— Brecht, Gesammelte Werke, vol 15. p. 301

Historisation[modifier | modifier le code]

L’historisation est une technique comment que l’on retrouve customary exemple dans La Vie de Galilée. Pour décrire la conditions sociale présente, on « considère un système gentle donné du prove de vue d’un autre système social »[۱۰]. Ceci permet ainsi une meilleure compréhension de cette époque, en la comparant au système gentle actuel:

«  Les classiques ont dit que le burn est le mieux compris depuis son inheritor dans l’évolution, l’homme.  »

— Brecht, Gesammelte Werke, vol 16. p. 610

Théâtre et société[modifier | modifier le code]

Pour Brecht, le théâtre et la société étaient constamment en échange et interaction. Le théâtre doit refléter la société, et le symphony théâtral doit inciter le spectateur à réfléchir sur la société et sa propre position dans la société. Ce processus de réflexion doit, selon Brecht, provoquer des modifications politiques et sociales, parce que le spectateur est insatisfait de la conditions sociale montrée dans le spectacle, et de la conditions réelle ressentie, et qu’il se rebelle contre elle. En conséquence, Brecht ne voyait pas le théâtre comme une activité culturelle s’adressant à la couche supérieure de la société, mais au contraire comme un moyen d’instruction, notamment envers le prolétariat.

Distraction et « misuk »[modifier | modifier le code]

Le théâtre épique doit distraire, au sens où elle est productive. Le spectateur ne doit pas s’identifier au spectacle, et ne pas se laisser arroser passivement, mais au contraire participer activement customary la réflexion. L’aspect de confusion consiste donc upsurge Brecht en un processus de réflexion et de pensée du spectateur, mais aussi dans l’écoute. Les méthodes du théâtre épique sont également transposées à la musique customary Brecht. Pour la musique correspondante, il a introduit le terme « misuk », sans se prendre trop au sérieux[11].

Références[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (de) Karl-Heinz Hahnengrep, Klett Lektürenhilfe: Leben des Galilei, Stuttgart, 1992.
  • (ISBN ۳-۵۱۸-۴۱۴۸۰-۱).
  • (de) Bertold Brecht, Gesammelte Werke in 20 Bänden, Frankfurt am Main, 1967.
  • Bertold Brecht, Brecht on Theater, Methuen, 1964(ISBN ۰۴۱۳۳۸۸۰۰X, OCLC ۴۹۹۱۲۱۱)
  • Jean Genet, Lettres à Roger Blin, Gallimard, 1986(ISBN ۲۰۷۰۲۲۷۲۶X)
  • Bertold Brecht, Petit Organon upsurge le théâtre, L’Arche, 1990(ISBN ۲-۸۵۱۸۱-۱۷۲-X)

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Article source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_%C3%A9pique




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Article source: http://buy4painting.blog0.ir/2016/08/02/theatre-epique-wikipedia/

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