آشنایی با رنگ روغن | هزار و یک بوم

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 22 مه 2018

رنگ روغن ماده‌ای برای نقاشی است که روی هر رنگدانه آن لایه نازکی از روغن وجود دارد. این روغن شامل یک روغن خشک شده مانند روغن دانه کتان و یا خشخاش است. روغن طی فرآیند اکسیداسیون خشک می‌شود. این فرآیند یک فیلم (لایه) با استقامت و انعطاف پذیر را خلق می‌کند. از آنجایی که هر ذره توسط یک فیلم روشن جداسازی شده است، نور می‌تواند از میان برخی از ذرات رنگدانه عبور کند و یا منعکس شود. همین مشخصه به نقاشی‌های رنگ روغن روشنایی و عمق فوق‌العاده‌ای می‌بخشد.

10f08 artist paint brushes for oil painting cr8tive chaos main آشنایی با رنگ روغن | هزار و یک بوم

یکی از مهم‌ترین مشخصات رنگ روغن که آن را از دیگر مواد نقاشی مانند آبرنگ و رنگ تخم مرغی مجزا می‌کند آهنگ آرام‌تر خشک شدن آن، انعطاف پذیری بیشتر لایه‌های خشک شده رنگ و توانایی این رنگ در ایجاد درخشندگی، شفافیت و کدری است.

اگرچه روش‌های سنتی نقاشی به هنرمندان اجازه می‌داد برخی از آثار کدری و شفافیت ایجاد کنند، تکنیک‌های رنگ روغن نقاشان را در خلق این بخش‌ها تواناتر ساخته است. سطوح کدری می‌تواند بدون شکستگی و ترک نازک باشد و خلق شفافیت آسان‌تر است چرا که لایه‌های نازک رنگ برای زمان طولانی‌تر باقی می‌ماند. گستره کنتراست در سایه‌های شفاف و نورهای کدر در رنگ روغن بسیار وسیع است. با استفاده از رنگ‌های شفاف عمیق روی پرده‌های رنگ کدر، می‌تواند مدولاسیون‌های تاریک بسیار جذابی را ایجاد کند و در تصویر عمق رنگی را ایجاد می‌کند که در تکنیک‌های دیگر قابل دستیابی نیست.

به دلیل اینکه رنگ روغن‌ها به آرامی‌خشک می‌شوند، به راحتی قابل ترکیب هستند و حاشیه پرده‌های رنگ محوتر است. از آنجایی که این رنگ زمان زیادی خیس باقی می‌ماند، نقاش فرصت دارد اشتباهات خود را اصلاح کند. حتی می‌تواند در اندازه‌ها و سوژه تغییرات دلخواه ایجاد کند. اگر لازم باشد حتی هنرمند می‌تواند با کاردک از هرجایی که مدنظرش باشد رنگ را بردارد. مزیت رنگ روغن نسبت به رنگ‌ها و مواد دیگر نقاشی در همین است که با وجود همه این کارها هنوز یک نقاشی تمیز و بدون اثر اصلاح خواهید داشت.

10f08 WNArtist Oil Colours آشنایی با رنگ روغن | هزار و یک بوم

از دیگر مشخصات برتررنگ روغن این است که رنگ و کیفیت آن قبل و بعد از خشک شدن تفاوتی نمی‌کند و نقاش می‌تواند با خیال راحت همان رنگی که روی پالت با ترکیب رنگ‌ها به دست می‌آورد در نقاشی خود داشته باشد. فرآیند خشک شدن و طبیعت رنگ روغن این رنگ را به رنگی قابل حمل و مناسب برای اکثر کاربردها از جمله طراحی منظره و دیگر طراحی‌های فضای باز کرده است. در حالی که رنگ‌هایی که به سرعت خشک می‌شوند این قابلیت را ندارند.

غشا و خاصیت کشسانی و انعطاف‌پذیری این رنگ فواید بسیاری دارد. از این رنگ می‌توان روی صفحات انعطاف پذیر مانند بوم استفاده کرد در حالی که رنگ‌های ترد و شکننده نیاز به صفحات مستحکم مانند پنل‌های چوبی و دیوارهای گچی دارند. از آنجایی که بوم‌ها قابل ساخت در سایزهای بزرگتر و متنوع تری نسبت به پنل‌های چوبی هستند، نقاشی‌های رنگ روغن با ابعاد بزرگ به میزان بیشتری نسبت به نقاشی‌های با رنگ تمپرا وجود دارند.

10f08 palette آشنایی با رنگ روغن | هزار و یک بوم

مانند هر ماده دیگری، رنگ روغن علاوه بر ویژگی‌های خاص و متمایزکننده، ایرادات و نواقصی دارد. گاهی اوقات نقاش می‌خواهد به سرعت روی یک زمینه خشک شروع به کار کند و رنگ روغن این امکان را ندارد. برای این هنرمندان سرعت کم خشک شدن رنگ روغن مزیت محسوب نمی‌شود. گاهی ممکن است هنرمند با تکیه بر ماهیت رنگ روغن، اصلاح برخی ایرادات را به تعویق بیاندازد. این کار به احتمال زیاد باعث ایجاد سطوح غیرشفاف در نقاشی خواهد شد.

یکی از اتفاقاتی که پس از گذشت زمان زیاد در نقاشی‌های رنگ روغن رخ می‌دهد اثر پنتیمنتو (Pentimento) است. نمونه این اثر را می توان در گالری‌های نقاشی قدیمی مشاهده کرد. جایی که به دلیل گذشت زمان زیاد لایه رویی نقاشی شفاف‌تر شده است و قسمت‌هایی از نقاشی که پنهان و یا اصلاح شده بودند قابل رویت شده‌اند. مثال قابل توجه این اثر در برخی از نقاشی‌های De Hooch قابل مشاهده است. خطوط کفپوش‌ها روی مبلمان نمایان شده است و طرح اولیه نقاش روی طرح اصلی دیده می‌شود. همچنین در نقاشی‌های بسیار قدیمی ایتالیایی به چشم می‌خورد. جایی که خطوط ساختمان‌ها با شکل‌ها و سوژه‌های دیگر پوشانده شده بودند و اینک کامل دیده می‌شوند. به این معنی که هنرمند ابتدا ساختمان‌ها را نقاشی کرده است و سپس با اجسام و اشخاص خطوط اضافی را پوشانده است. این اثر گاهی باعث نمایان شدن آثار قلم و یا رنگ‌هایی که هنرمند آنها را پنهان کرده بود می‌شود. دلیل پنتیمنتو می‌تواند هر چیزی از جمله افزایش انکسار روغن تخم کتان باشد. فارغ از دلیل آن، یک هنرمند در استفاده از رنگ روغن باید همواره این اثر را در خاطر داشته باشد و لایه‌های متعددی را در نقاشی خود پیش بینی کند. زمانی که قرار است چیزی حذف یا پوشانده شود، لایه اصلاحی باید به اندازه کافی مات و غیرشفاف باشد.

10f08 woman holding paint brushes آشنایی با رنگ روغن | هزار و یک بوم

سه اشتباه رایج در استفاده در رنگ روغن کدامند؟
  • استفاده از روغن خلا روی نقاشی پیش از خشک شدن
  • استفاده از لایه‌های بیش از حد از رقیق کننده و از بین بردن لایه محافظ رنگدانه‌ها
  • استفاده از رنگ‌هایی که زودتر خشک می‌شوند روی رنگ‌هایی که دیرتر خشک می‌شوند.

اگر تا بحال با رنگ روغن کار کرده باشید، با اشتباه اول آشنایی دارید. ممکن است نقاشی بعد از دو هفته یا یک ماه خشک به نظر برسد اما واقعیت این است که خشک شدن کامل یک نقاشی رنگ روغن حداقل یک سال به طول می‌انجامد و جلابخشی نهایی باید پس از این زمان انجام گیرد. البته این زمان معمولا برای اهداف هنرمندان در برپایی نمایشگاه‌ها و فروش آثار در تضاد است. به همین دلیل اغلب اوقات یا نقاشی بدون محافظ به نمایش در می‌آید و یا لایه جلا زودتر از موعد روی آن قرار می‌گیرد. با این کار نقش اکسیژن حذف می‌شود و نقاشی هرگز کاملا خشک نخواهد شد.

اشتباه دوم زمانی رخ می‌دهد که هنرمند اطلاعات کافی در باره نقش ماده در نقاشی ندارد. اغلب اوقات نقاشان بهترین رنگ روغن را خریداری می‌کنند و بدون استفاده از هیچ ماده دیگری آن را با ارزان ترین رقیق کننده اشباع می‌کنند. زمانی که شما تنها و به میزان زیاد از رقیق کننده استفاده می‌کنید، لایه حفاط رنگ را حذف می‌کنید و کیفیت رنگ پایین می‌آید.

اشتباه سوم باعث ایجاد ترک و چروک در لایه‌های رویی نقاشی می‌شود. یکی از آثار مخرب انقلاب صنعتی و افزایش دسترسی به رنگ‌های کارخانه‌ای عدم علاقه نقاشان به رنگ‌هایی بود که دیرتر خشک می‌شدند. اگر در موزه دورسی پاریس قدم بزنید نمونه‌هایی از این اشتباه را در نقاشی‌های اواسط قرن هجدهم مشاهده خواهید کرد.

بدون درک صحیح و دانش کافی درباره نقش روغن، حلال، جلادهنده، و رنگدانه هیچ نقاشی نمی‌تواند از مزایای رنگ روغن بهره کافی ببرد.

•••

اگر شما هم تجربه خاصی در استفاده از رنگ روغن دارید با ما و خوانندگان در میان بگذارید.

آشنایی با سایر رنگ‌ها:

Article source: http://1001boom.com/12089/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B1%D9%86%DA%AF-%D8%B1%D9%88%D8%BA%D9%86/

‫آموزش نقاشی روی لیوان‬‎

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 22 مه 2018


Завантаження…

Article source: https://www.youtube.com/watch?v=WnerzgVEpp8

دختری 15ساله که با تن فروشی میلیونر شد +عکس

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 21 مه 2018

751e1 telegram 170 70 دختری 15ساله که با تن فروشی میلیونر شد +عکس

Article source: http://www.irannaz.com/news_detail_19352.html

Perspective Drawing

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018

 

(Click on a flip idol to view)

The Horizon / Eye Level is a pivot around that a viewpoint sketch is constructed.

When we are outdoor we use a setting as a indicate of anxiety to decider a scale and stretch of objects in propinquity to us.

In viewpoint drawing, a setting also happens to be a viewer’s eye-level.

In art, we tend to use a tenure ‘eye level’, rather than ‘horizon’ as in many pictures, a setting is frequently dark by walls, buildings, trees, hills etc.

To emanate a viewpoint sketch above we have combined some tourists to a linear and aerial viewpoint scene.

Note how all 4 total share a same eye level – i.e. a setting of a picture. This suggests that they are all a same tallness and are station on a same plane. Because a setting happens to be a eye level, it also suggests that a total are a same tallness as any spectator of a picture. As a result, a organization of scale and stretch in a sketch creates good visible sense.

If we click on a flip idol it should exhibit a second image. Although a total are still a same size, their eye levels no longer have any attribute to a eye turn of a picture. As a result, a scale of a total is totally confused.

This demonstrates a significance of a setting / eye turn to a organization of scale and stretch in a viewpoint drawing. It also illustrates a definition of Leonardo’s famous quote that, ‘Perspective is to portrayal what a check is to a horse, a rudder to a ship‘.

Article source: http://www.artyfactory.com/perspective_drawing/perspective_2.html

طراحی

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018

نگارش: سیاوش مهویس

کلیاتی در باره طراحی و ابزار و وسایل رایج آن مانند مداد طراحی، ذغال ، پاستل ، قلم مو ، مرکب ، پاک کن ، کاغذ مناسب و راه های استفاده از آنها در طراحی را در این گفتار خواهید یافت.
طراحی ابزار و مواد عمده ای را در بر میگیرد که عبارتند از مداد، ذغال،
مرکب و کاغذ. در عصر رنسانس مدادهای سربی و نقره بعنوان ابزار
طراحی بکار رفت.
پر کاربردترین ابزار برای طراحی مداد میباشد. ما در باره مداد طراحی در همین گفتار توضیح خواهیم داد. البته نکات مهمی در طراحی با مداد به سبک های امروزی وجود دارد که برای آشنایی با این نکات پیشنهاد میشود مقاله نکات مهم طراحی با مداد را بخوانید.
همچنین امروزه طراحی با پودر های ذغال بوسیله قلم مو بسیار رایج گشته است. برای آشنایی بیشتر با این سبک میتوانید آموزش سیاه قلم را بخوانید.

امروزه از جوهرهای رنگی، آبرنگ و پاستل نیز برای
طراحی استفاده میکنند.
ابزاری که بعنوان زمینه طراحی بکار میروند معمولا عبارتند از کاغذ، مقوا و پارچه. کاغذ
رایج ترین زمینه برای طراحی است. کیفیت کاغذ با استحکام آن، بافت سطح آن و رنگ آن مشخص میشود. “رنگ کاغذ در
طراحی دارای اهمیت ویژه است. هرچه رنگ کاغذ روشن تر باشد، تیره
روشنهای ظریفتری میتوان روی آن ساخت” در طراحی
بطور عمده کاغذ سفید بکار میرود. اما روی کاغذ رنگین یا به اصطلاح تن
دار هم کار میکنند. کیفیت کاغذ انتخابی برای کار، باید متناسب با
ابزاری که با آن
طراحی انجام میشود، باشد.
برای مثال کاغذهای دارای سطح صاف مناسب
کار با ذغال و پاستل نیستند و بیشتر برای طراحی با سر قلم و مرکب یا سر
ماژیک و راپید مناسب اند. کاغذهای کلفت و زبر و دانه دار برای کار با
ذغال و پاستل مناسب اند. در
طراحی های طولانی و سنگین باید کاغذ محکم و با دوام بکار برده شود
تا ضمن کار سطح آن خراب نشود.

طراحی با مداد اثر سیاوش مهویس

موضوع متریال و انتخاب ابزار مناسب یکی از فاکتورهای بسیار مهم در پیشبرد و حصول نتیجه قابل قبول برای داشتن یک اثر هنری درخور و مناسب می باشد. چنانکه در دنیای امروز کارشناسی و شناخت متریالها و همینطور دادن پیشنهادهای مناسب برای انتخاب ابزار کارآمد به هنرمند، خود به تنهایی تبدیل به یک رشته تخصصی شده است. کما اینکه در مراکز آموزشی بزرگ و معتبر هنر جهان دوره های کوتاه مدت و در بعضی مواقع با برگزاری ورکشاپهای یک روزه و دعوت از فروشندگان و کارشناسان برندهای معروف ابزار هنری، به معرفی و آموزش استفاده از متریالهای گوناکون می پردازند. بنابراین شناخت کافی ابزارهای هنری یک رکن اساسی برای هنرمند می باشد. در این بین هنر قدیمی و غنی طراحی نیز از این قاعده مثتثنی نمی باشد. این رشته هنری کلاسیک به دلیل انعطاف و گستره بسیار وسیع آن در بر گیرنده حجم عظیمی از مترایالهای گوناگون جهت استفاده برای طراح می باشد. در اینجا به بررسی و مطالعه بر روی تعدادی از ابزارهای مناسب طراحی میپردازیم.

ذغال طراحی

در هر مکانی که آتش و چوب وجود داشته باشد نتیجه آن برابر است با ابزاری مناسب برای طراحی. اثرات ذغال می تواند یک اسکیس روی دیوار یا روی یک پنل باشد. ذغال یکی از هماهنگ ترین و مناسب ترین ابزارها برای طراحی می باشد که به فرمهای مختلف از جمله پودر ذغال، ذغال طبیعی یا فشرده می توان از آن استفاده کرد. از شکل مدادی آن میتوان در جهت ایجاد خطوط باریک تر و قابل کنترل تر استفاده کرد. ذغال ابزاری مناسب جهت ایجاد تنالیته و لایه های سایه روشن می باشد. این ابزار به دلیل خاصیت پودری که در آن وجود دارد، اگر در جهت ایجاد یک اسکیس مورد استفاده قرار گیرد میتوان از آن به تنهایی استفاده کرد، لیکن برای استفاده به عنوان یک کار نهایی در کنار ذغال باید از یک فیکساتیو مناسب نیز استفاده شود. به عنوان یک ابزار سریع برای اسکیس و کار تمرینی برای مطالعه بر روی مدل، ذغال یک ابزار پرکاربرد در آکادمی ها و فضاهای آموزشی می باشد. همینطور برای مطالعه سریع و ابتدایی بر روی پوزهای مشکل، ذغال میتواند ابزار مناسبی باشد.
ذغال همیشه ابزار هماهنگ و مناسبی برای طراحی پرتره بوده است، این ابزار به دلیل توانایی بالا برای ایجاد سایه، تُنهای قوی و ایجاد تضادهای بالای نوری میتواند یک نتیجه پر احساس و بسیار تاثیرگذار را در کار هنرمند ایجاد نماید. به همین دلیل طراحی پرتره با ذغال میتواند به مثابه یک اثر نهایی به حساب بیاید و در صورت تسلط هنرمند بر روی این ابزار قوی نتایج بسیار دلپذیر و زیبایی را رقم خواهد زد.

طراحی با ذغال اثر جان سینگر سارجنت

گچ طراحی

نوع مدادی آن کاملا شبیه به ذغال مدادی است و از نظر تکنیکی نیز به اندازه ذغال مهم به حساب می آید. اگر ذغال را یک ابزار مطالعاتی به حساب بیاوریم می توان در همان حد گچ را نیز در همین دسته قرار داد، بعلاوه اینکه حتی روی گچ بیشتر از ذغال میتوان به عنوان یک ابزار کاملا مستقل در جهت اجرای یک کار نهایی حساب کرد. در اواخر قرن پانزدهم سنگ گچ در طبیعت کشف شد و به سرعت در میان طراحان و هنرمندان محبوب شد. گچ طراحی درجات بسیار متنوعی از نظر سختی و نرمی را دارا می باشد، بنابراین این ابزار را می توان یک ابزار قابل کنترل و مناسب به حساب آورد. تولید مداد رنگی با پایه گچ باعث ایجاد امکانات بلقوه در جهت ایجاد تُنهای رنگی زیبا و یک دست شد که تاثیر آن در طراحی های رئالیستی به وفور قابل مشاهده می باشد.
همینطور قابلیت ترکیب پذیری این متریال با ذغال یا گچ سیاه به هنرمند توانایی ایجاد خاکستری های بسیار متنوع تمیز و نرم را می دهد، این فرایند زیبایی اثر هنری را دو چندان می نماید.

طراحی ترکیبی ذغال و گچ

طراحی ترکیبی ذغال و گچ اثری از هنر جویان آموزشگاه نقاشی ایکاروس

نام دیگر این گچهای رنگی همان پاستل معروف است که به دو دسته اصلی پاستل شمعی و پاستل گچی تقسیم می شوند، در اینجا به شرح آنها می پردازیم:

پاستل گچی نرم

این نوع از پاستل به علت انعطاف پذیری و پتانسیل ترکیب پذیری آن از انواع دیگر متداول تر می باشد. این نوع جنسیت پودرگونه بیشتری نسبت به انواع دیگر دارد و از مواد نگهدارنده (فیکساتیو) کمتری نسبت به انواع دیگر برخوردار است. لازم به ذکر است استفاده از این نوع از پاستل به علت محو پذیری بالا نسبت به انواع دیگر ساده تر می باشد و کار زیباتری از نظر تنالیته خواهیم داشت. نباید فراموش شود که بعد از دریافت نتیجه نهایی این ابزار حتما باید فیکس شود، زیرا به دلیل خاصیت محوپذیری بالا امکان آسیب دیدن کار بسیار بالاست.

نمونه ای از پاستل گچی

پاستل سخت

این نوع پاستل بیشتر برای طراحی خطوط اطراف و کناری فرمها مناسب می باشد. این مدل بیشتر به فرم سیلندری و مکعبی موجود است. داخل این نوع پاستل از چسب زیادی استفاده شده و به همین دلیل به سادگی محو نمی شود. اما همچنان توصیه میشود بعد از پایان کار از مقدار کمی فیکساتیو استفاده شود.

پاستل سخت

پاستل روغنی

در این نوع از پاستل برای ماده فیکساتیو بجای چسب از روغن استفاده میشود. این نوع از پاستل تقریبا غیر قابل محو کردن است و بنابراین به هیچ نوع فیکساتیوی بعد از اتمام کار نیاز ندارد. اما همانطور که گفته شد به هیچ عنوان خاصیت محو پذیری ندارد و همینطور تنوع رنگی و تنالیته کمی دارند.

پاستل روغنی

پن پاستل

نوع جدیدی از پاستل می باشد، این نوع از پاستل خاصیت انعطاف پذیری بسیار بالا را دارا می باشد. رنگهای بسیار متنوع قدرت مانور بالا و کیفیت رنگی و شفافیت زیاد از خواص این متریال جدید است. خاصیت ترکیب پذیری بسیار بالا از دیگر مزایای این محصول است. این نوع از پاستل در داخل ظروف گرد کوچک جای گذاری شده و قابل استفاده می باشند. گفته می شود که این نوع از پاستل تنها محصولی در جهان است که نتیجه ای مانند یک نقاشی رنگ روغن را نصیب هنرمند می کند. قطعا استفاده از هر متریال جدیدی نیاز به تمرین و ممارست زیاد دارد و آموزش کار با این متریال از حوصله این بحث خارج است. متاسفانه این ابزار عالی و ایده آل در ایران شناخته شده نیست و در بازار لوازم هنری ایران وجود ندارد.

پن پاستل

قلم فلزی

مداد یا قلم فلزی از زمانهای بسیار دور برای نوشتن به کار برده می شده است، و بعدها برای طراحی نیز مورد استفاده قرار گرفت. کار با این ابزار به این گونه می باشد که یک مغزی فلزی نرم از یک نگهدارنده بیرون آمده و نوک آن برای طراحی مورد استفاده قرار می گیرد. اما این ابزار تیرگی خیلی قوی ایجاد نمی کند و معمولا با ابزار دیگری آثار به جای مانده از مداد فلزی را پر رنگ می کنند. نوک مداد فلزی می تواند نقره،مس، ثرب و یا حتی طلا باشد.

قلم فلزی

مداد گرافیت

حدود اواخر قرن شانزدهم میلادی یک ابزار جدید طراحی معرفی شد و کاملا جایگزین قلم فلزی در طراحی شد. این ابزار مداد گرافیت بود. این مدیوم به سرعت محبوب و فراگیر شد. به دلیل نوک نرم و انعطاف پذیرش نه تنها برای طراحی های آزمایشی بلکه حتی برای آثار نهایی این ابزار مورد استفاده قرار گرفت. از دیگر خصوصیات بارز این ابزار نوک تیز و بنابراین ظریف آن است که آن را برای کارهای دقیقی مانند طراحی های کوچک رئالیستی و مطالعه آناتومی مناسب می نماید. آثاری که مداد گرافیت بر جای میگذارد بی شباهت به مداد فلزی نیست، زیرا همانند آثار مداد فلزی مداد گرافیت نیز در برابر نور انعکاس دارد که شاید این خصیصه در بعضی مواقع نقطه ضعف این ابزار به حساب بیاید.

وسایل دیگر طراحی

موادی مانند پاک کن، پاک کن خمیری و محو کن نیز در طراحی به کار می روند. یک پاک کن خوب و نرم باید هنگام کاربه راحتی بر روی کاغذ حرکت کند و ضمن پاک کردن جای مورد نظر، از خود اثر باقی نگذارد. پاک کن خمیری معمولا در طراحی با ذغال به کار میرود. این پاک کن به تدریج سیاه شده و دیگر ذرات ذغال را بر نمیدارد. پاک کن خمیری تا وقتی که خوب سیاه شود قابل استفاده است. محوکن نیز چنانکه از اسم آن پیداست سایه را محو میکند. محوکن را از کاغذ یا جیر آهار زده (یا چسب نشاسته) درست می کنند. محوکن به شکل استوانه ای است که دو سر آن مخروطی شکل می باشد. طول آن به اندازه مدادهای معمولی و قطر آن از قطر یک مداد تا انگشت دست متفاوت است. از محو کن بیشتر برای ظریف کاری و محو کردن تُنهای ظریف استفاده می شود

Article source: https://www.mahvis.net/drawing.htm

طراحی

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018

نگارش: سیاوش مهویس

کلیاتی در باره طراحی و ابزار و وسایل رایج آن مانند مداد طراحی، ذغال ، پاستل ، قلم مو ، مرکب ، پاک کن ، کاغذ مناسب و راه های استفاده از آنها در طراحی را در این گفتار خواهید یافت.
طراحی ابزار و مواد عمده ای را در بر میگیرد که عبارتند از مداد، ذغال،
مرکب و کاغذ. در عصر رنسانس مدادهای سربی و نقره بعنوان ابزار
طراحی بکار رفت.
پر کاربردترین ابزار برای طراحی مداد میباشد. ما در باره مداد طراحی در همین گفتار توضیح خواهیم داد. البته نکات مهمی در طراحی با مداد به سبک های امروزی وجود دارد که برای آشنایی با این نکات پیشنهاد میشود مقاله نکات مهم طراحی با مداد را بخوانید.
همچنین امروزه طراحی با پودر های ذغال بوسیله قلم مو بسیار رایج گشته است. برای آشنایی بیشتر با این سبک میتوانید آموزش سیاه قلم را بخوانید.

امروزه از جوهرهای رنگی، آبرنگ و پاستل نیز برای
طراحی استفاده میکنند.
ابزاری که بعنوان زمینه طراحی بکار میروند معمولا عبارتند از کاغذ، مقوا و پارچه. کاغذ
رایج ترین زمینه برای طراحی است. کیفیت کاغذ با استحکام آن، بافت سطح آن و رنگ آن مشخص میشود. “رنگ کاغذ در
طراحی دارای اهمیت ویژه است. هرچه رنگ کاغذ روشن تر باشد، تیره
روشنهای ظریفتری میتوان روی آن ساخت” در طراحی
بطور عمده کاغذ سفید بکار میرود. اما روی کاغذ رنگین یا به اصطلاح تن
دار هم کار میکنند. کیفیت کاغذ انتخابی برای کار، باید متناسب با
ابزاری که با آن
طراحی انجام میشود، باشد.
برای مثال کاغذهای دارای سطح صاف مناسب
کار با ذغال و پاستل نیستند و بیشتر برای طراحی با سر قلم و مرکب یا سر
ماژیک و راپید مناسب اند. کاغذهای کلفت و زبر و دانه دار برای کار با
ذغال و پاستل مناسب اند. در
طراحی های طولانی و سنگین باید کاغذ محکم و با دوام بکار برده شود
تا ضمن کار سطح آن خراب نشود.

طراحی با مداد اثر سیاوش مهویس

موضوع متریال و انتخاب ابزار مناسب یکی از فاکتورهای بسیار مهم در پیشبرد و حصول نتیجه قابل قبول برای داشتن یک اثر هنری درخور و مناسب می باشد. چنانکه در دنیای امروز کارشناسی و شناخت متریالها و همینطور دادن پیشنهادهای مناسب برای انتخاب ابزار کارآمد به هنرمند، خود به تنهایی تبدیل به یک رشته تخصصی شده است. کما اینکه در مراکز آموزشی بزرگ و معتبر هنر جهان دوره های کوتاه مدت و در بعضی مواقع با برگزاری ورکشاپهای یک روزه و دعوت از فروشندگان و کارشناسان برندهای معروف ابزار هنری، به معرفی و آموزش استفاده از متریالهای گوناکون می پردازند. بنابراین شناخت کافی ابزارهای هنری یک رکن اساسی برای هنرمند می باشد. در این بین هنر قدیمی و غنی طراحی نیز از این قاعده مثتثنی نمی باشد. این رشته هنری کلاسیک به دلیل انعطاف و گستره بسیار وسیع آن در بر گیرنده حجم عظیمی از مترایالهای گوناگون جهت استفاده برای طراح می باشد. در اینجا به بررسی و مطالعه بر روی تعدادی از ابزارهای مناسب طراحی میپردازیم.

ذغال طراحی

در هر مکانی که آتش و چوب وجود داشته باشد نتیجه آن برابر است با ابزاری مناسب برای طراحی. اثرات ذغال می تواند یک اسکیس روی دیوار یا روی یک پنل باشد. ذغال یکی از هماهنگ ترین و مناسب ترین ابزارها برای طراحی می باشد که به فرمهای مختلف از جمله پودر ذغال، ذغال طبیعی یا فشرده می توان از آن استفاده کرد. از شکل مدادی آن میتوان در جهت ایجاد خطوط باریک تر و قابل کنترل تر استفاده کرد. ذغال ابزاری مناسب جهت ایجاد تنالیته و لایه های سایه روشن می باشد. این ابزار به دلیل خاصیت پودری که در آن وجود دارد، اگر در جهت ایجاد یک اسکیس مورد استفاده قرار گیرد میتوان از آن به تنهایی استفاده کرد، لیکن برای استفاده به عنوان یک کار نهایی در کنار ذغال باید از یک فیکساتیو مناسب نیز استفاده شود. به عنوان یک ابزار سریع برای اسکیس و کار تمرینی برای مطالعه بر روی مدل، ذغال یک ابزار پرکاربرد در آکادمی ها و فضاهای آموزشی می باشد. همینطور برای مطالعه سریع و ابتدایی بر روی پوزهای مشکل، ذغال میتواند ابزار مناسبی باشد.
ذغال همیشه ابزار هماهنگ و مناسبی برای طراحی پرتره بوده است، این ابزار به دلیل توانایی بالا برای ایجاد سایه، تُنهای قوی و ایجاد تضادهای بالای نوری میتواند یک نتیجه پر احساس و بسیار تاثیرگذار را در کار هنرمند ایجاد نماید. به همین دلیل طراحی پرتره با ذغال میتواند به مثابه یک اثر نهایی به حساب بیاید و در صورت تسلط هنرمند بر روی این ابزار قوی نتایج بسیار دلپذیر و زیبایی را رقم خواهد زد.

طراحی با ذغال اثر جان سینگر سارجنت

گچ طراحی

نوع مدادی آن کاملا شبیه به ذغال مدادی است و از نظر تکنیکی نیز به اندازه ذغال مهم به حساب می آید. اگر ذغال را یک ابزار مطالعاتی به حساب بیاوریم می توان در همان حد گچ را نیز در همین دسته قرار داد، بعلاوه اینکه حتی روی گچ بیشتر از ذغال میتوان به عنوان یک ابزار کاملا مستقل در جهت اجرای یک کار نهایی حساب کرد. در اواخر قرن پانزدهم سنگ گچ در طبیعت کشف شد و به سرعت در میان طراحان و هنرمندان محبوب شد. گچ طراحی درجات بسیار متنوعی از نظر سختی و نرمی را دارا می باشد، بنابراین این ابزار را می توان یک ابزار قابل کنترل و مناسب به حساب آورد. تولید مداد رنگی با پایه گچ باعث ایجاد امکانات بلقوه در جهت ایجاد تُنهای رنگی زیبا و یک دست شد که تاثیر آن در طراحی های رئالیستی به وفور قابل مشاهده می باشد.
همینطور قابلیت ترکیب پذیری این متریال با ذغال یا گچ سیاه به هنرمند توانایی ایجاد خاکستری های بسیار متنوع تمیز و نرم را می دهد، این فرایند زیبایی اثر هنری را دو چندان می نماید.

طراحی ترکیبی ذغال و گچ

طراحی ترکیبی ذغال و گچ اثری از هنر جویان آموزشگاه نقاشی ایکاروس

نام دیگر این گچهای رنگی همان پاستل معروف است که به دو دسته اصلی پاستل شمعی و پاستل گچی تقسیم می شوند، در اینجا به شرح آنها می پردازیم:

پاستل گچی نرم

این نوع از پاستل به علت انعطاف پذیری و پتانسیل ترکیب پذیری آن از انواع دیگر متداول تر می باشد. این نوع جنسیت پودرگونه بیشتری نسبت به انواع دیگر دارد و از مواد نگهدارنده (فیکساتیو) کمتری نسبت به انواع دیگر برخوردار است. لازم به ذکر است استفاده از این نوع از پاستل به علت محو پذیری بالا نسبت به انواع دیگر ساده تر می باشد و کار زیباتری از نظر تنالیته خواهیم داشت. نباید فراموش شود که بعد از دریافت نتیجه نهایی این ابزار حتما باید فیکس شود، زیرا به دلیل خاصیت محوپذیری بالا امکان آسیب دیدن کار بسیار بالاست.

نمونه ای از پاستل گچی

پاستل سخت

این نوع پاستل بیشتر برای طراحی خطوط اطراف و کناری فرمها مناسب می باشد. این مدل بیشتر به فرم سیلندری و مکعبی موجود است. داخل این نوع پاستل از چسب زیادی استفاده شده و به همین دلیل به سادگی محو نمی شود. اما همچنان توصیه میشود بعد از پایان کار از مقدار کمی فیکساتیو استفاده شود.

پاستل سخت

پاستل روغنی

در این نوع از پاستل برای ماده فیکساتیو بجای چسب از روغن استفاده میشود. این نوع از پاستل تقریبا غیر قابل محو کردن است و بنابراین به هیچ نوع فیکساتیوی بعد از اتمام کار نیاز ندارد. اما همانطور که گفته شد به هیچ عنوان خاصیت محو پذیری ندارد و همینطور تنوع رنگی و تنالیته کمی دارند.

پاستل روغنی

پن پاستل

نوع جدیدی از پاستل می باشد، این نوع از پاستل خاصیت انعطاف پذیری بسیار بالا را دارا می باشد. رنگهای بسیار متنوع قدرت مانور بالا و کیفیت رنگی و شفافیت زیاد از خواص این متریال جدید است. خاصیت ترکیب پذیری بسیار بالا از دیگر مزایای این محصول است. این نوع از پاستل در داخل ظروف گرد کوچک جای گذاری شده و قابل استفاده می باشند. گفته می شود که این نوع از پاستل تنها محصولی در جهان است که نتیجه ای مانند یک نقاشی رنگ روغن را نصیب هنرمند می کند. قطعا استفاده از هر متریال جدیدی نیاز به تمرین و ممارست زیاد دارد و آموزش کار با این متریال از حوصله این بحث خارج است. متاسفانه این ابزار عالی و ایده آل در ایران شناخته شده نیست و در بازار لوازم هنری ایران وجود ندارد.

پن پاستل

قلم فلزی

مداد یا قلم فلزی از زمانهای بسیار دور برای نوشتن به کار برده می شده است، و بعدها برای طراحی نیز مورد استفاده قرار گرفت. کار با این ابزار به این گونه می باشد که یک مغزی فلزی نرم از یک نگهدارنده بیرون آمده و نوک آن برای طراحی مورد استفاده قرار می گیرد. اما این ابزار تیرگی خیلی قوی ایجاد نمی کند و معمولا با ابزار دیگری آثار به جای مانده از مداد فلزی را پر رنگ می کنند. نوک مداد فلزی می تواند نقره،مس، ثرب و یا حتی طلا باشد.

قلم فلزی

مداد گرافیت

حدود اواخر قرن شانزدهم میلادی یک ابزار جدید طراحی معرفی شد و کاملا جایگزین قلم فلزی در طراحی شد. این ابزار مداد گرافیت بود. این مدیوم به سرعت محبوب و فراگیر شد. به دلیل نوک نرم و انعطاف پذیرش نه تنها برای طراحی های آزمایشی بلکه حتی برای آثار نهایی این ابزار مورد استفاده قرار گرفت. از دیگر خصوصیات بارز این ابزار نوک تیز و بنابراین ظریف آن است که آن را برای کارهای دقیقی مانند طراحی های کوچک رئالیستی و مطالعه آناتومی مناسب می نماید. آثاری که مداد گرافیت بر جای میگذارد بی شباهت به مداد فلزی نیست، زیرا همانند آثار مداد فلزی مداد گرافیت نیز در برابر نور انعکاس دارد که شاید این خصیصه در بعضی مواقع نقطه ضعف این ابزار به حساب بیاید.

وسایل دیگر طراحی

موادی مانند پاک کن، پاک کن خمیری و محو کن نیز در طراحی به کار می روند. یک پاک کن خوب و نرم باید هنگام کاربه راحتی بر روی کاغذ حرکت کند و ضمن پاک کردن جای مورد نظر، از خود اثر باقی نگذارد. پاک کن خمیری معمولا در طراحی با ذغال به کار میرود. این پاک کن به تدریج سیاه شده و دیگر ذرات ذغال را بر نمیدارد. پاک کن خمیری تا وقتی که خوب سیاه شود قابل استفاده است. محوکن نیز چنانکه از اسم آن پیداست سایه را محو میکند. محوکن را از کاغذ یا جیر آهار زده (یا چسب نشاسته) درست می کنند. محوکن به شکل استوانه ای است که دو سر آن مخروطی شکل می باشد. طول آن به اندازه مدادهای معمولی و قطر آن از قطر یک مداد تا انگشت دست متفاوت است. از محو کن بیشتر برای ظریف کاری و محو کردن تُنهای ظریف استفاده می شود

Article source: https://www.mahvis.net/drawing.htm

Portrait Painting By: Aziz Golkar

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018


Завантаження…

Article source: https://www.youtube.com/watch?v=XQyWR98gEf8

فروشگاه گاج مارکت. دهم و یازدهم*

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018

٪25 تخفیف

35,000 تومان

26,250 تومان

Article source: http://www.gajmarket.com/-3171

نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018

مارچلو بارنگی هنرمند با استعداد ایتالیایی این نقاشی های سه بعدی را ایجاد کرده است. وی توانسته است تنها با مداد رنگی این نقاشی های شگفت انگیز و زیبا را بر روی کاغذ خلق کند.

او در این باره می گوید: ” من نقاشی کشیدن را از کودکی شروع کردم ولی در سال 1994 آن را ترک کردم ولی با دیدن یک ویدیو آموزشی از نقاشی های سه بعدی، پس از بیست سال دوباره کشیدن نقاشی را شروع کردم! تماشای نقاشی واقعا سرگرم کننده است.  ”

1c233 3D Drawings 14 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی نارنگی با مداد رنگی
1c233 3D Drawings 1 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی های سه بعدی با مداد رنگی روز کاغذ
1c233 3D Drawings 2 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سع بعدی حلزون روی کاغذ
1c233 3D Drawings 3 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی انگشتر روی کاغذ
1c233 3D Drawings 4 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی زنبور با مداد رنگی
1c233 3D Drawings 5 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی الماس
1c233 3D Drawings 6 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی گل رز زرد با مداد رنگی
1c233 3D Drawings 7 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی گنجشک
1c233 3D Drawings 8 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی کلاه خود قدیمی
1c233 3D Drawings 9 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی شاخه گل رز قرمز
1c233 3D Drawings 10 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی انگشتر الماس
1c233 3D Drawings 11 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی میوه پاپایا روی کاغذ
1c233 3D Drawings 12 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی گیلاس
9aaf8 3D Drawings 13 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی مغز گردو

ختنه دردناک دختران+عکس

Article source: http://www.coca.ir/3d-drawings-marcello-barenghi/

نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 20 مه 2018

مارچلو بارنگی هنرمند با استعداد ایتالیایی این نقاشی های سه بعدی را ایجاد کرده است. وی توانسته است تنها با مداد رنگی این نقاشی های شگفت انگیز و زیبا را بر روی کاغذ خلق کند.

او در این باره می گوید: ” من نقاشی کشیدن را از کودکی شروع کردم ولی در سال 1994 آن را ترک کردم ولی با دیدن یک ویدیو آموزشی از نقاشی های سه بعدی، پس از بیست سال دوباره کشیدن نقاشی را شروع کردم! تماشای نقاشی واقعا سرگرم کننده است.  ”

1c233 3D Drawings 14 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی نارنگی با مداد رنگی
1c233 3D Drawings 1 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی های سه بعدی با مداد رنگی روز کاغذ
1c233 3D Drawings 2 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سع بعدی حلزون روی کاغذ
1c233 3D Drawings 3 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی انگشتر روی کاغذ
9aaf8 3D Drawings 4 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی زنبور با مداد رنگی
9aaf8 3D Drawings 5 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی الماس
9aaf8 3D Drawings 6 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی گل رز زرد با مداد رنگی
9aaf8 3D Drawings 7 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی گنجشک
9aaf8 3D Drawings 8 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی کلاه خود قدیمی
9aaf8 3D Drawings 9 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی شاخه گل رز قرمز
9aaf8 3D Drawings 10 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی انگشتر الماس
9aaf8 3D Drawings 11 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی میوه پاپایا روی کاغذ
9aaf8 3D Drawings 12 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی گیلاس
9aaf8 3D Drawings 13 نقاشی های سه بعدی شگفت انگیز با مداد رنگی روی کاغذ
نقاشی سه بعدی مغز گردو

ختنه دردناک دختران+عکس

Article source: http://www.coca.ir/3d-drawings-marcello-barenghi/