Emanuel Lasker vs Edward Lasker (1924) "Drawing Conclusions"

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

SeanAzarin: Edward Lasker on his 77th move:

“Had we satisfied that White had a possibility to draw, we would have looked most some-more into a variations outset from 77… P-N6. we usually figured forward as distant as 78 N-B4 K-N4 79 N-N2 KxP 80 K-K3 K-N4 81 P-N5 K-N5 82 P-N6 K-B6 83 N-R4 K-B7 84 P-B5. we analyzed it again after a diversion and resolved Black could win if he attacks a Knight [which keeps his Pawn from advancing] with R-QR sq. after initial removing White’s King to a 4th arrange so a Knight is prisoner with check. This led me to explain that after 84 P-B5, 84 R-K sq ch 85 K-B3 R-KB sq would sign White’s fate. If after 86 K-B4 R-QR sq White plays 87 N-N6 he does not get a Queen during all. But White need not play 86 K-B4: he can pull with 86 P-N7! RxP ch 87 K-N4 R-B8 89 K-N5, winning a Rook in a end.”

And on his 92th move:

“It would take White 3 some-more moves, we had calculated, to constraint a Pawn: K-R3, N-B5 and NxP. But during that impulse my King would strech a block QB5 and a Knight would be mislaid given a Rook pins it! It never occurred to me that White need not constraint a Pawn during all and could still pull a game. Emanuel Lasker indeed detected a new end-game position in that a R and P can't win opposite a Knight, and this position has given turn a classic.”

Article source: http://www.chessgames.com/perl/chessgame?gid=1272756

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو روی بازو,تاتوهای زیبا,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو گرگ رو دست,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو کهکشان رو دست,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو تک رنگ زیبا,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو رو سینه و شکم,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو مار دو سر,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو رو سینه و بازو,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو روی کتف,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو طرح جدید,

زیباترین تاتوهای جهان برای عاشقان تاتو

تاتو سیاه سفید,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو کودکنقاش,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو اسکلت,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو روی ساعد,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو رو ران پا تا مچ پا,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو رو کمر ,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو پشت بدن,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو اسکلت موتور,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو پشت پا,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو مردانه,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو زنانه,

زیباترین تاتو های جهان برای عاشقان تاتو

تاتو رو کل بدن

Article source: http://www.matilda.ir/%D8%B2%DB%8C%D8%A8%D8%A7%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%AA%D9%88%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%B9%D8%A7%D8%B4%D9%82%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%AA/

۱۰ مکان عجیب و غیرطبیعی روی کره زمین!! (+عکس)

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶


۱۰ مکان عجیب و غیرطبیعی روی کره زمین!! (+عکس)

مجموعه: عجایب گردشگری

۱۰ مکان عجیب و غیرطبیعی روی کره زمین!! (+عکس)
ما عادت داریم سیاره مان را مکانی طبیعی که از جنگل‌ها، بیابان‌ها، یخ‌ها و دریاها ساخته شده معرفی کنیم. اما در سراسر جهان مکان‌های جذاب و غیر طبیعی‌ای وجود دارد که با دیدنشان فکر می‌کنیم که محلی در مریخ یا جایی از جهانی دیگر است که تازه کشف شده اند!

با هم این مکان‌ها را ببینیم….

 Richat Structure، نزدیک Ouadane در موریتانی. این محل که شبیه گردباد می‌ماند ۵۰ کیلومتر وسعت دارد و در میانه صحرای موریتانی واقع شده است.

کاپادوکیه، ترکیه. واقع شده در قسمت مرکزی آناتولیا که به خاطر این کوه‌های دودکش مانند تیز و عجیبش شهرت دارد.

دره قرمز در یوتا. این صخره‌های قرمز رنگ کوهستانی تبدیل به پارک ملی شده اند و به خاطر این شکل عجیب و غریبشان که شبیه سیاره مریخ اند شهرت دارند.

 حفره آبی، در بلیز. یکی از بزرگ ترین حفره‌های آبی کره زمین، این حفره عمیق آبی در زیر آب‌های ساحل بازیل امتداد دارد.

 جزیره مونوریکی، فیجی. این جزیره دورافتاده لوکیشن فیلم «دورافتاده» بود، جزیره ای باریک که با آب‌های آبی احاطه شده است.

 دریای نروژی. توده‌های شناور یخی همیشه سفید خالص نیستند! این عکس توسط یک ماهیگیر خارج از سواحل نروژ گرفته شده است.

Yehliu، تایوان. این محل تا حدود ۱٫۷۰۰ متر تا سمت اقیانوس امتداد دارد، فرم‌های صخره ای غیرمعمولی به نظر من غیرطبیعی‌ترین محل فهرست ماست.

 بیابان سفید، مصر. مکانی بی حاصل. بیایان سفید با شکل‌های صخره ای عجیبش بیشتر شبیه منطقه ای روی ماه است تا یک بیابان.

 Page، آریزونا. با ورود به این مکان وهم آلود با خمیدگی نعل اسبی در رودخانه کولورادو و رنگ‌های غنی، احساس می‌کنیم به سرزمین بیگانگان قدم گذاشته ایم!

 دریاچه نمک، بولیوی. متروکه و فراموش نشدنی. این دریاچه نمک در بولیوی زمینی ترک خورده و بی‌حاصل دارد.

 منبع:seemorgh.com

Article source: http://www.beytoote.com/iran/wonders/makanhayeajib2-earth.html

دیوارنگار – نقاشی دیواری، گرافیتی و نقاشی روی دیوار

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

گروه هنری دیوارنگار کار خود را از سال ۱۳۸۹ در کرج، با هدف زیباسازی فضاهای داخلی با رویکرد نقاشی دیواری شروع کرد.

با گذشت چند سال از شروع فعالیتمان، مفتخر هستیم اعلام کنیم که علاوه بر گسترش سبک کاری ( اضافه شدن نقاشی مهد کودک ها و شهربازی ها)، از نظر جغرافیایی نیز پیشرفت داشته ایم و علاوه بر استان البرز، استان های تهران، خوزستان، آذربایجان ، خراسان رضوی، اصفهان و فارس را نیز، خدمت رسانی می نماییم.

وب سایت قدیمی دیوارنگار : www.wallpaint.ir

تلفن تماس: ۰۹۱۹۵۷۵۲۵۱۷

Article source: http://www.wallpaint.ir/

نقاشی‌های سه بعدی + تصاویر

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶


نقاشی‌های سه بعدی + تصاویر

مجموعه: اخبار فرهنگی و هنری

تاریخ انتشار : شنبه, ۲۵ شهریور ۱۳۹۱ ۱۸:۳۶

نقاشی‌های سه بعدی + تصاویر
نقاشی «سه بعدی» از جمله هنرهایی است که در این چند سال اخیر پای به عرصه هنر گذاشته است و کسانی‌که در عرصه فعالیت کرده‌اند، موفق شده‌اند، آثار هنری شگفت‌انگیزی خلق کنند.
برای خلق یک اثر هنری نیازی به وسایل پیشرفته و مدرن نیست، بلکه تنها یک ورق کاغذ و یک مداد سیاه برای خلق یک اثر هنری شگفت‌انگیز کافی است.

 

 
این کاری است که «فردو » انجام می‌دهد تا با کمک یک ورق کاغذ و یک مداد سیاه نقاشی‌های سه بعدی شگفت‌انگیز و بسیار زیبایی خلق کند. نقاشی‌هایی که با دیدن آنها اینگونه به بیننده القا می‌شود که نقاشی درصدد بیرون جهیدن از صفحه کاغذ است.

 

 
فردو در نقاشی‌های خود تلاش می‌کند،‌ از وسایل و ادات روز مره موجود در اطراف خود مانند فنجان، شیشه‌های نوشابه و غیره برای کشیدن نقاشی‌های سه بعدی خود استفاده کند.

 
 

 فردو چنان در این هنر مهارت پیدا کرده است که کشیدن هریک از تابلوهایی که در تصویر مشاهده می‌کنید، تنها برای وی بیش از نیم ساعت وقت نمی‌برد. اگرچه برخی آثار وی نیز هفته‌ها و ماه‌ها وقت او را گرفته‌اند.

 

 نکته مهم و جالب اینجاست که فردو ۱۸ سال بیشتر ندارد و این هنر را از ۱۵ سالگی آغاز کرده است. هنر کشیدن نقاشی‌های سه بعدی اگرچه هنر جدیدی نیست، اما عرصه‌ای است که جای کار در آن بسیار است. آثاری از این هنرمند را مشاهده می‌کنید:

 

 خبرگزاری فارس

Article source: http://www.beytoote.com/news/cultural-news/three-dimensional1-paintings.html

Perspective (America album)

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

Perspective

Studio manuscript by America
Released
September 21, 1984
Recorded
۱۹۸۴
Genre
Pop, rock
Length
۳۸:۳۸
Label
Capitol
Producer
Matthew McCauley, Richie Zito, Richard James Burgess
America chronology

Perspective is a twelfth strange studio manuscript by American folk stone twin America, expelled by Capitol Records on Sep 21, 1984.

History[edit]

After several years of unsuccessful albums and singles, America returned to a tip 10 in 1982 with their Russ Ballard-penned single, “You Can Do Magic”. In an bid to reconstruct this success, America had Ballard furnish their 1983 album, Your Move. The formula of that collaboration, however, were not altogether successful on an artistic or a blurb level. On America’s subsequent album, Perspective, a organisation went in a radically opposite direction.

The album, featuring 3 opposite producers — Matthew McCauley, Richie Zito and Richard James Burgess — and a crowd of distinguished event musicians, represented America’s incursion into a synthesizer-laden song renouned in a mid-1980s, including a use of DMX Drums. Band members Gerry Beckley and Dewey Bunnell were credited as executive producers on a project. It reached #185 on a Billboard cocktail manuscript charts in Nov 1984, and was a final America manuscript to make a charts during all until The Complete Greatest Hits did so in 2001. It was America’s final studio manuscript for Capitol Records, a final full-length studio manuscript from a organisation until Hourglass was expelled in 1994, and a group’s final major-label studio manuscript until Here Now in 2007.

Perspective contains dual teenager strike singles, “Special Girl” and “Can’t Fall Asleep to a Lullabye”. “Special Girl”, with lead vocals by Beckley, reached series 6 on Billboards Bubbling Under and series 15 on a adult contemporary charts in Oct 1984. “Can’t Fall Asleep to a Lullaby” (misspelled as “Lullabye” on a manuscript cover) facilities lead vocals by Bunnell and subsidy vocals by Steve Perry of Journey. It reached series 26 on a Billboard adult contemporary charts in Jan 1985. Perry returned a preference by featuring Bunnell in a brief cameo coming in a video for his 1984 strike single, “Oh Sherrie”.

The manuscript also facilities “Stereo”, a partnership between Beckley and songwriter Jimmy Webb, and a reggae-influenced “Lady with a Bluebird”, co-written by Bunnell, Bill Mumy (of Lost In Space fame) and Robert Haimer. Mumy and Haimer (known for their newness recording act, Barnes Barnes) also common essay credits on “(Can’t Fall Asleep to A) Lullaby” with Bunnell and Perry. Timothy B. Schmit (of Poco and a Eagles) supposing subsidy vocals on “Cinderella”.

Perspective was recorded, engineered and churned in a series of locations around Los Angeles, including during Amigo Studios in North Hollywood, Oasis Recording Studio in Universal City, United Western Studios in Hollywood and Larrabee Sound in West Hollywood.

The front cover of a manuscript shows Beckley and Bunnel station in front of 100 Wilshire, located during a intersection of Wilshire Boulevard and Ocean Avenue in Santa Monica, California. Completed in 1971, it is a tallest building in Santa Monica.

A longer chronicle of “Can’t Fall Asleep To A Lullaby” was enclosed on Encore: More Greatest Hits, expelled in 1991. Originally expelled usually on vinyl and cassette, Perspective was initial released in a CD format in a United States by a now-defunct One Way Records in 1998.

Reception[edit]

Professional ratings
Review scores
Source
Rating
AllMusic
[۱]

AllMusic resolved that a album’s “slight” songs and over-reliance on synthesizers make it no some-more than an “endearingly mediocre” duration piece. However, they did give a curtsy to “the healthy harmonies of Gerry Beckley and Dewey Bunnell” and contended that a manuscript is during slightest a poignant alleviation over a predecessor, Your Move.[1]

Track listing[edit]

Personnel[edit]

  • Gerry Beckley – lead and credentials vocals
  • Dewey Bunnell – lead and credentials vocals
  • Arthur Barrow – drum and keyboards
  • Michael Boddicker – synthesizers
  • Richard James Burgess – drum and percussion programs, stroke and synthesizer arrangements
  • Gary Chang – Fairlight programming
  • Paulinho da Costa – percussion
  • Nathan East – bass
  • Bill Elliott – synthesizers, record drum, piano
  • Paul Fox – synthesizers
  • Paul Jackson, Jr. – guitar
  • David Kemper – percussion
  • Phil Kenzie – sax solo (on “Can’t Fall Asleep to a Lullaby”)
  • Randy Kerber – synthesizers
  • Michael Landau – guitar, guitar solo (on “Fallin’ Off a World”)
  • Matthew McCauley – DMX drums, synthesizers
  • James Newton-Howard – synthesizers
  • Dean Parks – drum and guitars
  • Steve Perry – credentials vocals (on “Can’t Fall Asleep to a Lullaby”)
  • Marcus Ryle – DMX drums, synthesizer bass
  • Timothy B. Schmit – credentials vocals (on “Cinderella”)
  • Marty Walsh – guitar
  • Richie Zito – drum programming and guitars

References[edit]


Article source: https://en.wikipedia.org/wiki/Perspective_(America_album)

Perspective actionnelle

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶





• Grammaire ? Vous avez dit grammaire ? Représentations et pratiques enseignantes

• Troubles du langage et de la communication : quelle prize en compte dans l’enseignement-apprentissage des langues ?

• Le texte littéraire dans l’enseignement des langues étrangères

• Les langues de spécialité aujourd’hui dans le secondaire et dans le supérieur

Article source: http://www.aplv-languesmodernes.org/spip.php?rubrique15

Home

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

Zeutch est un web magazine, ayant flow impulse la photographie, le Design, les tendances, le travel art, les Videomotions et la enlightenment urbaine. Nous traitons tous ces sujets qui sortent de l’ordinaire susceptibles de vous séduire

Article source: http://www.zeutch.com/

آثار لاکی درب ها و سقف های دوره قاجار

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

• شناخت نقاشی های لاکی روی چوب سقف و درب های برجای مانده از دوره قاجار آثار نقاشی های روی چوب با نقش گل و مرغ از ویژگی های شناخته شده در دورة زندیه و قاجاریه می باشد که در تزئینات روی دیوار و سقف ها مورد استفاده قرار گرفته است. این نقوش همچنین در برخی از عمارات بر روی درب چوبی اتاق ها و قاب های آئینه منقوش گردیده و اغلب این آثار با رنگ روغن کار شده و روی آنها را با یک لایه غلیظ ورنی جهت محافظت پوشانده اند. از دوره قاجار نقاشی های سقفی ودرب های زیادی در برخی شهر ها از جمله: یزد، شیراز، قزوین ، مازندران، تبریز و.. برجای مانده که اغلب بر روی تکیه گاه چوبی تخت، تصویر می شده است. مضامین و نقوش آن با تکیه گاه چوبی قوس دار یکسان بوده، با این تفاوت که سقف های قوس دار در آثار شیراز و در بناهای اشرافی قاجار نیز، برای تزئین شاه نشین عمارت مورد استفاده قرار گرفته است. به طور مثال در عمارت نارنجستان قوام، خانه شفیعی اردکانی، خانه فروغ السلطنه، خانه کازرونیان، خانه افشاریان، عمارت اصلی باغ ارم و…. در برخی از خانه های شخصی شیراز نیز دیده می شود که هنوز توسط میراث فرهنگی شناسایی و به ثبت نرسیده اند. ضمناً اغلب این نقوش ساده و در برخی از آن ها تعداد رنگ های به کار رفته، محدود بوده است. دو اثر سقفی کاخ صاحبقرانیه نیز از جمله آثاری هستند که از شیراز یا آباده به تهران منتقل شده و در اتاق بارواتاق کناری آن در کاخ صاحبقرانیه نصب گردیده است. همچنین چندین درب لاکی در صاحبقرانیه وجود دارد که برای شناخت بهتر آثار این دوره در ابتدا به نقوش منحصر به فرد این دوره و شناخت مفاهیم معنوی آنها و همچنین به ترکیب بندی خاص نقاشی های روی چوب، در سقف های قاجار نیز می پردازیم. • بررسی نقوش دوره قاجار و تشخیص آن در دوران اسلامی نقوش طبیعی حذف و نقوشی نمادین برگرفته از طبیعت که بیشتر نقوش گل و بته می باشد، جایگزین گردید و این روند ادامه داشت تا به تدریج حضور واقع گرایی و نقش انسان در تزئینات بناها مورد توجه واقع شد و در دوره صفویه به اوج خود رسید. در دوره قاجار نقوش طبیعی و انسانی دوباره رونق گرفت و در بسیاری از بناها تصاویر چاپ شده از زنان اروپایی به صورت تکرار نقش و رایج گردید. پس از قاجار و در دوره پهلوی کم کم از ارزش این روش کاسته شده و رو به افول گذاشت. در هر دو مکتب اصفهان و شیراز نقوش گل و مرغ ترسیم گردیده که برای شناخت دوره آنها از تفاوت هایشان با یکدیگر می توان بهره گرفته و از این طریق می توان دوره یک اثر را تشخیص داد. در ابتدا برای شناسایی دوره این نقاشی به بررسی تفاوت نقوش در دوره های صفوی و قاجاریه پرداختیم. ۱- در مکتب صفویه بیشتر درخت یا درختچه ( محل استقرار مرغ ) بیرون از محور تقارن اثر واقع می شده و ترکیب بندی نقوش متحرک و فعال بوده، در صورتی که در مکتب شیراز بیشتر بر محور تقارن، اثر نقش می شده و ترکیب بندی بدون حرکت و آرام بوده است. ۲- از دیگر مشخصات نقوش صفویه شناسایی نوع مرغ های به کار رفته در آثار می باشد و هیچ توجهی به روند زندگی گل وگیاه نشده است، در حالی که در آثار دوره زند و قاجار اغلب مرغ ها قابل شناسایی نیستند و حیات گل و گیاه مورد توجه نقاش بوده است که بیشتر جنبه مفهومی دارند. ۳- اغلب آثار دوره صفویه دارای امضاء هنرمند بوده ولی در دوره بعد به دلیل باورهای عارفانه نام هنرمند در پای آثار دیده نمی شوند. با استناد به موارد بالا و مقایسه با سایر آثار مشابه می توان مطمئن گردید که اثر ما متعلق به دوره زندیه یا قاجاریه بوده است.ضمناً به دلیل شباهت زیاد آثار این دوره ها، شناسایی و جداسازی آنها بسیار دشوار که تنها از ترکیب بندی تصاویر به تفاوت آنها پی برد. نقوش استفاده شده در خانه های قاجاریه نیز اغلب بر اساس موقعیت اجتماعی فردی که در آن زندگی می کرده، نقش شده اند. • مضامین رایج در نقاشی های دوران قاجار: در نقاشی های دوران قاجار مضامین متعددی به کار رفته، ولی سه مضمون بر آن مسلط بوده است: – مضمون حماسی و سیاسی – مضمون احساسی – مضمون مذهبی و اسطوره ای تمامی این مضامین برای رسیدن به هدف از واسطه ها و رسانه های متنوعی بهره گرفته اند. علاوه بر مضامین قراردادی همچون درباریان و اعیان، صحنه های تاریخ، جنگ و شکار از موضوعات دیگری مانندگل، پرتره، اسلیمی و مذهبی هم استفاده شده است که مضامین بسته به محل قرار گیری، انتخاب می شده است. • مضامین حماسی و سیاسی یکی از اهداف اصلی مضامین سیاسی در این هنر نشان دادن شکوه حاکمان سلسله قاجار بوده که شاهان قاجار بیش از سلسله های دیگر ایرانی تلاش می کردند تا در داخل و خارج ایران قدرت خود را نشان دهند. در نمونه های سقفی از این گونه نقوش استفاده نشده و اغلب در نقاشی های دیواری و رنگ روغن بر روی بوم در ابعاد بزرگ دیده می شود. • مضامین احساسی هنرهای تجسمی قاجار برای تحریک احساسات و ارضای حس زیبائی شناسی از نقوشی مانند: گل، مناظر و نقوش غیر پیکره اسلیمی، بهره گرفته اند که علاوه بر پرندگان، گل ها و مناظر، دختران نیز برای انسان چشم نواز بودند که اغلب پرتره های اروپایی به صورت چاپی و کلاژ بر روی اثر نصب می شده و در خانه های شاهزادگان و اعیان متناسب با کاربرد اتاق، این تزئینات سقفی انجام می گرفت. • مضامین مذهبیواسطوره ای با اینکه کشیدن طرح انسان در اسلام تحریم شده بود، ولی نقاشان در پرداختن به موضوعات مذهبی اقدام و از تصاویری که شامل موضوعات مذهبی نظیر کربلا، ستایش مومنان و رستاخیز بوده و نقوش اسطوره ای و حماسی، شامل نقوش مربوط به داستان های عامیانه و یا نقوش مربوط به متون کهن مانند شاهنامه فردوسی و یا ارتباط با جنگ، تخیل، صور فلکی، هندسی، خط و خوش نویسی استفاده نموده اند.از جمله نمونه های با مضامین مذهبی و اسطوره ای می توان به آثار برجای مانده از دوره قاجار در استان مازندران که به سقانفار معروف است، اشاره کرد. • ترکیب بندی نقاشی های روی چوب در بناهای دورة قاجار نقوش سقفی دارای ترکیب بندی مشخصی است و تفاوت ها، تنها در نقوش داخلی قاب های تزئینی می باشد این قاب ها دارای محور تقارن، ترکیب بندی ایستا، نما از روبرو، استفاده از قلم گیری در محیط تصاویر، وجود سایه روشن برای عمق دهی به اثر بوده که از مشخصه های آثار مربوط به دوره قاجاریه در شیراز می باشد و در بیشتر آنها از رنگ های زنده و شفاف استفاده شده است. • دسته بندی، شناخت و معرفی نقوش تزئینی سقف های عمارت صاحبقرانیه نقوش سقفی صاحبقرانیه به سه دسته تقسیم می شوند: – نقوش اسلیمی با ساختار اصلی طرح ترنچ مرکزی و لچک در حاشیه ها – نقوش پرکننده متن برگرفته از نقوش گل و مرغ – مناظر و عمارات فرنگی و چهره های زنان قاجاری و اروپایی – نقوش اسلیمی: کلمه اسلیمی از ریشه اسلامی برای ترکیب بندی، تذهیببه وجود آمدکهدرآثار قبل از اسلام دیده نشده است و در دوره‌ای که ایرانیانمسلمان شده بودند، به کار برده شد. لذا نام اسلیمی به آن داده شد. اسلیمی در مفهوم کلیهمان تزئین است که به صورت نقش گیاهان و یا نقوشهندسی و در هم پیچیده ترسیم می شده است. در کل، اسلیمی نقشیاست که از گذشته های دور جهت تزئین ظروف، بافته ها، حجاریها، گچبری و نقاشی استفاده می شده، ولی در دوره سلجوقی وایلخانی به این نام نامیده شد و به مرور زمان از نظر شکل، تکامل پیدا نموده که نوع گیاهیآن دارای توازن وهماهنگی زیادی است. از نظر تاریخی، اسلیمی به صورت گیاه، از تصویر تاک سر چشمه گرفته است که در آن پیچیدگیو در هم فرورفتگی برگها و ساقه ها و شاخه ها با سهولت انتزاعی شدن بصورت هایپیچیده و درهم است.این نقوش در اثر ما در حاشیه های کناری وجود دارد و در قسمت سقف فقط در حاشیه قاب ها و برای تزئین آنها استفاده شده است. – نقوش گل ومرغ: نقوش پرکننده اثر ما تصاویر گل و مرغ بوده که از زمان های پیش از تاریخ همواره به صورت تجریدی و انتزاعی جزء جدا نشدنی زندگی بشر به حساب می آمده است. در نوشته های گذشتگان به وجود باغ های پر گل و درخت در کاخ ها اشاره شده که می توان به علاقه ایرانیان به گیاهان از دیرباز پی برد. نقاشی گل و بته از دوره صفویه به شکوفایی رسید و به تدریج نقاشی روی قلمدان ها، قاب های آیینه، تابلو، جلد های روغنی و… رایج گردید. اهمیت نقاشی گل و بته در دوره زندیه در تزئینات اصلی بنا دیده شده که لطفعلی صورتگر یکی از نقاشان صاحب نام این دوره می باشد وتا دوره قاجار این سبک ادامه یافته تا دوره پهلوی که به دلیل صنعتی شدن و تحولات شدید این هنر روبه افول گرائید. یکی از نقوش مهم در آثار دوره زند و قاجارنقش زنبق است که به نوبه خود نوعی نقش گل و بته به شمار می آید .این نقش یکی از شاخص های مهم در مکتب شیراز می باشد که این شاه گل در آثار نقاشی دارای مکان و موقعیتی احترام برانگیز می باشد. شیوه ترکیب بندی این نقش از محل رستن تا بالاترین نقطه بوته اش، همانند درخت زندگی نمادی یکه وستایش انگیز دارد که دارای سه گلبرگ شعله مانند رو به آسمان است و سه گلبرگ دیگر به همان شکل، رو به زمین دارد و روشنایی از درون گلوگاه گل زنبق به بیرون می تابد. نقاشان این دوره جایگاه گل زنبق را در ترکیب بندی های پیچیده، همراه با گل سرخ و صد برگ کاملاً حفظ نموده وحتی در آثار آنها گل های دیگر در دو طرف و پائین تر از شاه گل ترسیم شده است. مناطق زندگی بیشتر نقاشان تصویرگر گل و مرغ، شهر های اصفهان و شیراز می باشند که به دلیل وجود شرایط جغرافیایی مناسب برای رشد گلسرخ و صدبرگ که دارای طیف رنگ های سرخابی، ارغوانی، گلبهی وصورتی می باشد، تصویری طبیعی از نقوش را به ارمغان آورده است، این گل از نشانه های نمادین در مفاهیم ادبی و هنری مانند پیروزی، رشادت، لطافت و… می باشد. همچنین این گل با سایه روشن های متنوع و گلبرگ های درهم پیچیده یکی از نشانه های فصل بهار و نماد زیبایی به شمار می آید. مرغ ترسیم شده، مضمون اصلی و احاطه کننده نقوش گلها به حساب می آید و نشانی از اهمیت مرغ تنها است که تصویر نمودن بوته گل سرخ برای قرارگاه مرغ نشانی از اهمیت این دو عنصر مهم در آثار دورة زند و قاجار می باشد. اغلب آثار عمارات شیراز توسط لطف علی شیرازی ملقب به صورتگر از نقاشان نیمه های عصر قاجار کشیده شده اودر چهره سازی و آراستن مجالس چند صورته با آبرنگ و رنگ وروغن، چیره دست بود ولی بیشتر اهمیت و ارزش کارش در گل و مرغ سازی های اوست. استادی کار وی در نقش بندی گل های زنبق، سنبل، نرگس و پرنده سازی و در آثار او استفاده از سایه روشن لطیف و دقیق در پردازش نقوش عیان می باشد. لطفعلی صورتگر در طرح های گل وبته، گل ومرغ صاحب ابتکار می باشد. – تصاویرنقوش سقفی: تصاویر نقوش سقفی به دودسته تقسیم می شوند : ۱- منظره سازی در نقوش دورة شیراز و دوره قاجار در سقف های چوبی بسیار مشاهده می شود که اغلب دورنمای بناهای اشرافی، مناظر غروب دریا و قایق می باشد که تصاویری اکسپرسیونیستی است، گاهی به صورت تک رنگ و گاهی چند رنگ ترسیم شده و این تصاویر با بستر سازی خاص و در برخی قسمت ها، مستقیماً بر روی چوب کشیده شده است. ۲- شامل تصویر چهره و حرکت های انسانی که به دو صورت اجرا شده است. یکی مستقیم بر روی چوب و دیگری که در بیشتر سقف ها ی قاجار به کارگرفته شده تصاویر چاپی چهره های زنان اروپایی است که زمینه آن کاغذ می باشد و به صورت کلاژ چسبانده شده، تکرار برخی نقوش بر روی سطح بزرگ، آن را به نقش تزئینی تبدیل نموده که برگرفته از دست بافته های دوره ساسانی می باشد. فن شناسی کلی نقاشی های روی چوب تابلوهای نقاشی از لایه های متنوعی تشکیل شده اند که هر لایه ماهیت خاص خود را داردو با گذشت زمان هر یکاز این لایه ها رفتاری جداگانه ازخود نشان می دهند و دچار گونه ای متفاوت ازآسیب دیدگی می شوند. برای درمان نقاشی ها ی روی چوب ابتدا باید لایه ها را به خوبی بشناسیم تا بتوانیم گام های استوارتری برای مرمت آنها برداریم. در برش عرضی آثار چوبی لایه ورنی، لایه رنگ، لایه تدارکاتی، لایه بستر، تکیه گاه چوبی و تکیه گاه سقف گچی قابل مشاهده می باشند. ولی لایه تدارکاتی در همة آثار وجود ندارد و در یک اثر ممکن است در زیر برخی از رنگ ها از لایه تدارکاتی استفاده شده باشد، باید توجه نمود. لایه تکیه گاه اصلی لایه سقف گچی می باشد که اثر ما بر روی آن نصب گردیده به همین دلیل ما تکیه گاه سقف را در نظر نگرفتیم و تکیه گاه نقاشی مان را، چوب در نظر گرفتیم. – شناخت تکیه گاه چوبی وخصوصیات آن: لایه تکیه گاه در حقیقت همان استخوان بندی اثر است که بستر و لایه رنگ را نگه می دارد. از شیوه های مهم مرمتی اتصال بین چوب و نقاشی است که یک مرمتگر با تحلیل شرایط و آشنایی با ساختار فیزیکی چوب به عنوان ماده سازنده و هماهنگی با رفتار چوب بعد از گذاشتن لایه رنگ بر روی آن را در نظر گرفته، همچنین تغییرات فیزیکی را که با تغییر رطوبت، دما و همچنین کشش و کنش ایجاد شده در چوب، را همراه با شناخت ترکیبات ساختاری آن بررسی نموده و بهترین روش حفاظتی را عرضه می نماید. یکی از روش های معمول برای شناخت تکیه گاه های چوبی، دندروکرونولوژی است که به وسیلة آن سن درختی که تخته چوبی از آن تهیه شده است تخمین زده می شود. – لایه بستر برای مسطح کردن و ایجاد سطحی یکنواخت برای حرکت قلم مو و مرحلة رنگ گذاری بایستی لایه ای بر سطح تکیه گاه افزوده شود که لایه بستر نام دارد. این اولین لایه بر روی تکیه گاه می باشد که با نفوذ درخلل و فرج تکیه گاه سطح را برای پذیرش لایه های دیگر، آماده می سازد. در حقیقت واسطة بین لایه رنگ و تکیه گاه و نگهدارنده لایه رنگ بوده و جنس آن اغلب بر روی چوب از یک ماده متشکل از بست و پرکننده می باشد. همان اندازه که رنگ پرکننده روی ظاهر بستر تأثیر می گذارد، نوع بست وخواص آن نیز روی خواص و رفتار بستر اثر گذار است. تا نیمة قرن ۱۶ فقط از بستر های سفید استفاده می شده است. اغلب از پودر مل یا گچ سوخته و در برخی از آثار از آهک به همراه بست سریشم در این دوره استفاده شده و ضخامت آن در آثار، متفاوت است. گاهی بر روی لایه بستر یک لایه تدارکاتی می زدند که مرمت گران توسط تکنیک های شیمی تر و تجزیه دستگاهیFTIRنوع بست لایه تدارکاتی را تخمین می زنند. بستر های رنگی اغلب حاوی روغن های خشکانه به همراه سریشم می باشد و نشان می دهد که در آنها مخلوط بست های آبی و روغنی استفاده شده است. رنگدانه های اخرای زرد و قرمز و قهوه ای، دودة چوب، استخوان و در قرن ۱۷ لاجورد فرنگی مورد استفاده بودند. در بررسی نمونه آثار سقفی بر جای مانده از دورة قاجار اغلب لایه های بستر از روغن کتان، گچ یا آهک استفاده شده که در برخی از آثار چوبی، ورقه های طلا بر روی لایه بستر چسبانده شده و سپس لایه رنگ بر روی آن قرار می گرفته است، در برخی از آثار دورة قاجار نیز به جای طلا از ترکیب مس و روی به عنوان بستر لایه رنگ استفاده گردیده است. سفید آب شیخ از قرن ۱۷ و در طی قرون ۱۹ و۲۰ میلادی از سفید آب روی، باریت و سفید تیتان استفاده می شده است. – لایه رنگ مهمترین لایه تشکیل دهنده نقاشی بر روی تکیه گاه های مختلف لایه رنگ است که شامل یک ماده چسبنده (بست)ورنگدانه می باشد. در ابتدا از زغال چوب، استخوان سوخته، گل اخرای قرمز و زرد استفاده می نمودند که از اولین رنگهای مورد استفاده بشر بود. بعداً براده های رنگین فلزی از جملهمس، قلع، سرب، آهن، کبالت را که با سنگ برهای نرم می بریدند و به صورت خمیر مایه استفاده می کردند. رنگدانه ها به سه گروه اصلی تقسیم می شوند که از آن جمله می توان به رنگدانه های گیاهی ، حیوانی و معدنی اشاره کرد.از رنگدانه های گیاهی و حیوانی اغلب در دوران ایران باستان استفاده می شده که در برابر تابش نور خورشید و تأثیر مواد معدنی رنگ باخته ولی برخی از آنها مانند ریشه رناس، قرمز دانه در محیط مناسب سالیان سال باقی می ماندند. رنگدانه های معدنی اغلب شامل اکسید ها، سولفید ها، کربنات ها، فسفات ها، کرومات، سولفات و سیلیکات ها و فلزات سنگین بوده مانند طلا، آلومنیوم و رنگدانه ها منشأ معدنی یا سنتزی و رنگینه ها منشأ آلی دارند و در بست کاملاً محلول می باشند. تکنیک رنگ روغن استفاده شده بر روی این نقاشی باعث شده روغن خشکانه موجود در ترکیب رنگ با گذشت زمان و جذب اکسیژن از محیط سخت شده و رنگدانه را به سطح تکیه گاه بچسباند. خصوصیت اصلی یک بست روغنی، خشک شدن سریع آن و تبدیل لایه نرم به لایه ای سخت می باشد. روغن ها توسط تبخیر حلال خشک نمی شوند بلکه توسط یک تغییر شیمیایی در ماهیت( اکسیداسیون ) سخت می شوند. روغن هنگام خشک شدن به خاطر جذب اکسیژن هوا ابتدا افزایش حجم یافته و سپس کاهش وزن می یابد.اغلب رنگدانه های استفاده شده در آثار سقفی دورة قاجار از نوع معدنی بوده وتنها در سقانفارهای شمال ایران از رنگدانه های آلی نیز استفاده شده است. – لایه ورنی: آخرین لایه اثر که پس از خشک شدن لایه رنگ به اثر، برای محافظت از لایه رنگ و عمق و بازتاب یکنواخت بخشیدن به اثرجلوه ای مناسب می بخشد، لایه ورنی می باشد و در حقیقت یک پوشش محافظ شفاف بر روی لایه رنگ می باشد. ورنی ها شامل: روغنی، ورنی های رزینی، ورنی های رزینی+ روغنی، ورنی های لاکی می باشند. در نقاشی های قدیمی بیشتر از ورنی های روغنی _ رزینی و لاکی استفاده می شده است. بسیاری از رزین های طبیعی به صورت ماده مترشحه از درختان و حشرات به دست می آیند. تعداد زیادی از درختان به طور طبیعی ماده ای چسبناک و محلول در آب را دفع می کنند که در اصطلاح بدان رزین گویند و برخی دیگر از گیاهان امولسیون آب و روغن ترشح می کنند که خاصیت فیلم شوندگی خوبی دارد و لاک طبیعی نامیده می شوند. این مواد به دلیل شفافیت و پوشش دهندگی خوبی که دارند به عنوان جلا استفاده می شوند. از جمله رزین های طبیعی می توان به: دامار، ماستیک، کلوفان، شلاک، کهربا، روغن هاو مواد آلکیدی و…. اشاره نمود. ماستیک اولین رزین طبیعی مورد استفاده بود که سالیان سال از آن برای جلادهی تابلو های نقاشی استفاده می شده است. این رزین بسیار شکننده می باشد، این نقص با افزودن روغن های خشکانه برطرف می گردد ولی در دراز مدت باعث زرد شدن لایه می گردد، هنگام پاک نمودن آن می توان از خاصیت شکنندگی آن استفاده نموده و با تراشیدن لایه، آن را پودرنموده و از سطح برداشت. برای اولین بار مرمتگران آلمانی دامار را به عنوان ماده ای با دوام تر از ماستیک استفاده نمودند که برای پاک نمودن آن بایستی ازحلال های قطبی تر مانند استن استفاده نمود. برای رقیق شدن آن اغلب از تربانتین استفاده می شود که در دراز مدت باعث زردی لایه ورنی می شود. رزین کلوفان توسط حرارت یا بدون حرارت و با ترکیب شدن با روغن مورد استفاده قرار می گرفت که به دلیل ارزان بودن جای رزین ماستیک را برای جلا دهی به آثار گرفت. چسب های متشکله از کلوفان عمر طولانی ندارند و در مرمت اغلب استفاده نمی شوند. از قرن نوزدهم از شلاک به عنوان جلا برای آثار چوبی استفاده می شده است، این رنگینه به لاک معروف بوده و پس از خشک شدن براق و دارای چسبندگی و استحکام خوبی می باشد. برای شناسایی آن می توان از طیف زیر قرمز۱ استفاده نمود که در اغلب آثار لاکی از این ماده به عنوان پوشاننده نهایی استفاده می شده است. ورنی های سنتی شامل: روغن بزرک، گردو، خشخاش و روغن کمان می باشد و رزین شامل سندروس، کهربا، ماستیک، دامار و گاهی موم می باشد که دو رزین اول پر مصرف ترین رزین در تهیه ورنی می باشند که جزء ورنی های سخت می باشند. اما ورنی های نرم شامل دامار و ماستیک می باشد که پس از خشک شدن و جذب اکسیژن توسط روش های معمول آزمایشگاهی قابل شناسایی نیستند. در برخی آثار قاجاریه از روغن کمان به عنوان محافظی برای لایه رنگ و یا قبل از بستر سازی بر روی تکیه گاه چوبی استفاده می شده است. ورنی های سنتی مانند روغن برزک به عنوان لایه محافظ مناسب نبوده و جاذب رطوبت وگرد وغبار می باشند به همین دلیل استفاده از آن امروزه توصیه نمی شود. • آثار سقفی نقاشی روی چوب قوس دار نمونه های مشابه در خانه های قاجاری شیراز نیز دارای شرایط مشابه می باشد،یکی از این آثار مجموعه سقف نارنجستان قوامکه احداث آن توسط علیمحمد خان قوام الملک در سال ۱۲۶۷-۱۲۵۷ شروع شدهو در دوره ناصر الدین شاه قاجار تکمیل گردیده است. سقف طبقه دوم باتیرهای چوبی و تخته های منظم پوشیده شده و دارای نقاشی های زیبا و بسیار نفیسی است. در این نقاشیها گل و بوته و طرحهای اسلیمی و تابلوهای متعدد از شکارگاه، چهره زنان، تصاویری از قصرهایی به سبکاروپائیکه این نقاشیها شباهت زیادی به نقاشی های سقف ایوان و اتاقهای عمارت دیوانخانه قوامالملکی یا باغ قوام که اثر لطفعلی خان صورتگر است، دارد. • خانه شفیعی اردکانی از بناهای مسکونی در بافت قدیم شیراز می باشد که اتاق شاه نشین دارای نقوشی مشابه ولی ساده تر بوده که ابعاد آن ۸۰/۳ در۲۰/۶ متر می باشد که بر اثر آسیب های وارده بخصوص شکستگی در برخی ردیف های چوبی، در سال۸۶ مرمت گردید. خانة فروغ الملک در بافت قدیمی شیراز در محلة سنگ سیاه قرار دارد. این خانه در سال ۱۳۲۷ توسط اسماعیل قوامی به فرهنگ شیراز هدیه شد. این نقاشی سقفی نسبت به سایر آثار آسیب بیشتری دیده که احتمالاً به خاطر استفاده از مواد نامرغوب بوده است. نقاشی های این سقف شامل نقوش اسلیمی می باشد و از سایر نقوش استفاده نگردیده است. فهرست منابع: ۱٫ اینانلو، جهان _ صدرالسادات، مهران_ گل وبته در هنر اسلامی، آستان قدس رضوی، سال۱۳۶۷،چاپ اول ۲٫ بیانی، سوسن، تاریخچه لاک سازی ، موزه ها ، شمارة ۱۵ ، بهار ۱۳۷۴ بهادری، رویا، شیمی آلی، مبانی وکاربرد در حفاظت و مرمت آثار تاریخی، تهران: سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی وگردشگری،پژوهشکده حفاظت و مرمت آثار تاریخی-فرهنگی ۱۳۸۵ ۳٫ تقی‌نژاد، عفت ؛ استاد راهنما علی‌رضا بهرمان ؛ استاد مشاور محمدکاظم حسن‌وند؛ بررسی فنی و آسیب‌شناسی نقاشی‌های روی چوب سقانفارهای منطقه شمال ( مازندران ) » شقانفار هندوکلا «‬[پ‍ای‍ان‌ن‍ام‍ه‌کارشناسی ارشد ) ؛ مرمت اشیاء فرهنگی و تاریخی‬ دانشگاه آزاد اسلامی ( تهران مرکزی ). دانشکده هنر و معماریتهران، ۱۳۸۴ ۴٫ سی.وی.هوری مواد مورد استفاده در مرمت، ترجمه ابوالفضل سمنانی، فرهمند بروجنی.- تهران : دانشگاه هنر۱۳۷۸ ۵٫ فرهمند بروجنی، حمید، مواد مورد استفاده به وسیله نگارگران ایرانی در سده‌های میانه، مجله هنرنامه، شماره ۷ ۶٫ Suhr, William – The Restorasion Of The Merode Altarpiece -1957 – The Metropolitan Museum of Art تحقیق و گردآوری: واحد حفاظت و مرمت مجموعه فرهنگی تاریخی نیاوران

Article source: http://www.niavaranmu.ir/detail/521

نقاشی ویترای روی ظروف …

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

تزیین ظروف شیشه ای – در این مطلب قصد آموزش نقاشی ویترای بر روی ظروف شیشیه ای و بلوری را داریم ، امیدواریم این آموزش مورد توجه شما قرار بگیرد.

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

وسایل مورد نیاز برای تزیین ظروف شیشه ای :

  • گلدان شیشه ای یا ظرف شیشه ای
  • رنگ برجسته شیشه (مشکی)
  • رنگ برجسته شیشه در رنگ های مختلف

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

آموزش تزیین ظروف شیشه ای :

ابتدا سطح ظرف رو با الکل تمیز کنید.سپس طرح رو اگر پیچیده است روی کاغذی پرینت گرفته زیر شیشه یا داخل ظرف بگذارید و با دورگیر دورگیری کنید.

تزیین ظروف شیشه ای

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

حالا با رنگهای مخصوص ویترای پایه تینر داخل دیواره ها رو پر کنید.با قطره چکان یا قلم مو رنگ رو بردارید و در حدی بریزید که لبریز نشه از دیواره ها و کم هم نباشه.

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

اجازه بدید در جایی دور از گرد و غبار و پرز خشک بشه .قلم مو ها رو با تینر تمیز کنید.

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

نقاشی ویترای ظروف بلوری تمام شد. ممنون از همراهی تان.

تزیین ظروف شیشه ای,آموزش تزیین ظروف شیشه ای,نقاشی روی ظروف شیشه ای,نقاشی ویترای روی ظرف شیشه ای

Article source: https://suratiha.com/%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D8%AA%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B8%D8%B1%D9%88%D9%81-%D8%A8%D9%84%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%AA%D8%B2%DB%8C%DB%8C%D9%86-%D8%B8%D8%B1%D9%88%D9%81/