سایت تفریحی و سرگرمی | عکس بازیگران ایرانی | اس ام اس | آهنگ

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۲ آذر ۱۳۹۶

پرتره های جدید مارگوت رابی برای فیلم “I , Tonya”

پرتره های جدید مارگوت رابی برای فیلم “I , Tonya”به گزارش سایت فانصدا ، پرتره های جدیدی از مارگوت رابی برای فیلم we , Tonya […]

Article source: http://www.overdoz.ir/

Three-Dimensional Portraits of Suspended Paint Strokes by …

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۲ آذر ۱۳۹۶



Art

#۳d
#painting
#portraits
#sculpture
#self-portrait

Three-Dimensional Portraits of Suspended Paint Strokes by Chris Dorosz

Rather than deliberation paint as a glass medium, San Francisco-based artist Chris Dorosz uses a normal element as a section of magnitude to form unknown sculptural portraits. At initial glance, a three-dimensional paintings review as epitome compilations of shapes, and usually once a spectator looks head-on during a mural does a tellurian figure start to emerge.

As he writes in his artist statement, Dorosz considers a paint dump to be “a form that takes figure not from a brush or any human-made exercise or gesture, though quite from a possess flexibility and a atmosphere it falls through, as equivalent to a building blocks that make adult a tellurian physique (DNA) or even a mimetic illustration (the pixel).”

Dorosz is represented by Scott Richards Contemporary Art. The apartment of 4 busts, entitled Rosh, is on view November 18, 2017 during a Muriel Guépin Gallery in New York.






Article source: http://www.thisiscolossal.com/2017/10/three-dimensional-portraits-of-suspended-paint-strokes-by-chris-dorosz/

art

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۲ آذر ۱۳۹۶

سبک نقاشی قاجار (قسمت دوم)

                       


نقاشی پشت شیشه

نقاشی پشت شیشه یا نقاشی روی شیشه، صناعتی دشوار است. نقاش باید رنگ‌ها را بر پشت شیشه بگذارد و مراحل کار را به طور معکوس پیش ببرد؛ یعنی نخست باید روشن‌ترین سطوح و جزئیات دیگر، و در آخر پسزمینه را نقاشی کند. شیشه‌های نقاشی شده‌ٔ به دست آمده در ایران دوره ساسانی نشان می‌دهد که به طور حتم ایران نخستین کشوری است که این هنر را ابداع کرده‌است اما باید رونق و رواج نقاشی روی شیشه را در حد فاصل صفویه و قاجار دانست و احتمال دارد ایرانیان از طریق نمونه‌های وارداتی از آلمان با این اسلوب آشنا شده باشند، زیرا این هنر در آن جا رواج وسیعی داشت. نقاشان ایرانی مهارت زیادی در این زمینه به دست آوردند. تک چهره‌های عالی از فتحعلی شاه و پسرانش را که توسط مهر علی در پشت شیشه نقاشی شده‌اند، در موزة مردم‌شناسی تهران و جاهای دیگر می‌توان مشاهده کرد. نقاشی روی شیشه ابتدا با گل و مرغ شروع شد و بعدها به تقلید از هنر فرنگی، این نقاشی‌ها برای تزیین شیشه‌های ساختمان‌های اشرافی و به سفارش این طبقه به کار برده شد.

 

نقاشی قهوه‌خانه‌ای

                                

 


شیوه نقاشی قهوه‌خانه‌ای یا عامیانه و یا آن‌ گونه که موسوم بود «خیالی‌سازی»، شاخه‌ای از فرهنگ مردم ساده و بی آلایشی است که در قهوه خانه که محل اجتماع طبقه فقیر و متوسط است، پایه گرفته و کم کم رواج پیدا کرده‌است. مدح حضرت علی و گفتارهای مذهبی نیز در این قهوه‌خانه‌ها رواج داشت. برای اینکه افسانه‌های حماسی ملی مانند شاهنامه و حکایات دینی نظیر وقایع کربلا و داستانهای دلنشین ادبی از قبیل یوسف و زلیخا و لیلی و مجنون و مانند آنها که قصه گویان در قهوه‌خانه‌ها می‌خواندند، بیشتر در مردم اثر کند و محسوس تر باشد، برخی از وقایع این داستان‌ها را نقاشی می‌کردند و بر در و دیوار آویزان می‌کردند. بنابراین نقاشی قهوه‌خانه‌ای یکی از هنرهای سنتی است که از قهوه خانه سرچشمه می‌گیرد، از میان نقاشان قهوه‌خانه‌ای می‌توان از حسین قوللر آغاسی با تابلوی «یا سقای کربلا» و تابلوی «یوسف و زلیخا» متعلق به محمد مدبر نام برد. این شیوه در اواخر دوره قاجار باب شد و در دوره معاصر به عنوان پایه‌ای برای نقاشان نوپرداز مورد توجه قرار گرفت.

 

برخی از نقاشان صاحب‌نام قاجار

نخستین نقاش‌باشی دربار قاجار میرزابابا نام داشت. او در ابتدا در دربار کریم‌خان زند مشغول بود، در اواخر عمر نقاش باشیِ دربار فتحعلی شاه شد. او در نقاشی رنگ و روغن و سیاه قلم و تذهیب استاد بود و همچنین در گل و بوته و شبیه کشی متبحر بود. از آثار میرزابابا برمی آید که در بین سال‌های ۱۲۰۰و ۱۲۴۵ق فعالیت هنری داشته‌است. گفته‌اند که میرزا بابا اصفهانی بوده و در استرآباد برای خاندان قاجار کار می‌کرده‌است. او در این نقاشی‌ها از سبکی شبیه سبک محمدصادق استفاده کرده‌است.

از جمله آثار او: تابلوی رنگ روغن فتحعلی‌شاه؛ تصویری از یک اژدها و ققنوس (۱۲۰۳ق، محفوظ در مجموعة پوتسی از نخستین آثار میرزابابا)؛ تک چهرهٔ هرمز چهارم ساسانی در سال ۱۲۰۴ق (تهران، موزهٔ سابق نگارستان)؛ تصویر ملک شاه سلجوقی همراه وزیرش (تهران، مجموعهٔ ابتهاج)؛ تابلو طبیعت بی جان انار و هندوانه و گلها (تهران، موزهٔ سابق نگارستان از نخستین آثار او)و قاب چوبی حاوی تصویر شیرین و فرهاد در کوه بیستون (۱۲۰۸ق)؛ صف سلام فتحعلی شاه (از معروف‌ترین آثار او)؛ تصویر محمد شاه؛ و نقاشی مینیاتور از آقا محمدخان و فتحعلی شاه و همچنین نسخه نفیس اشار فتحعلی‌شاه (در موزه سلطنتی بریتانیا) را می‌توان برشمرد.

مهرعلی

مهرعلی برجسته‌ترین نقاش دربار فتحعلی‌شاه به شمار می‌آید. پرده‌های برجای مانده از این نقاش حاکی از آنند که او بیش از همکارانش در نمایش شوکت شاهانه توفیق یافته‌است. فعالیت هنری مهر علی در سال‌های ۱۲۴۵- ۱۲۱۰ ه‍.ق بود. او دست کم ده پردهٔ پیکر نگاری از فتحعلی شاه کشید که به‌ویژه در یک شمایل تمام قد، فتحعلی شاه را با تاج کیانی و عصای مرقّع و در نهایت ذوق و مهارت نشان می‌دهد. طراحی‌های مهرعلی در اوایل سدهٔ سیزدهم هجری پخته تر شد و تصویر شاه را با تناسبات چشم گیری کار کرد. در یکی از زیباترین پیکر نگاری‌های مهرعلی از فتحعلی شاه به تاریخ ۱۲۲۷-۱۲۲۸ ه‍.ق (موزهٔ سابق نگارستان، تهران)، او با ردای جواهر نشان و تاج بر سر تصویر شده‌است. چند تابلو از زنان حرم سرا هست که از نظر سبک شبیه آثار مهرعلی است (محفوظ در تهران، موزهٔ نگارستان). از آثار منسوب به مهرعلی مجلس شکار فتحعلی‌شاه به همراه فرزندانش است که آن را در جایگاه ویژهٔ ریاست جمهوری هند آویخته‌اند. (نیو دهلی، راش تراپاتی بهاون)؛ و چند نقاشی پشت شیشه (تهران، موزهٔ مردم شناسی)نیز به او منسوب است. سر ویلیام اوزلی، که در ژوئیهٔ سال ۱۸۱۱از اصفهان دیدن کرده، در کاخ فتح آباد یک سلسله چهره نگاری از شاهان باستانی ایران کار مهرعلی مشاهده کرده‌است که از تاریخ ۱۲۴۴ق که برای سرمشق و تعلیم شاگردش ابوالحسن غفاری کشیده‌است.

عبدالله خان

عبدالله خان از نقاشان خاصهْ فتحعلیشاه بود و از او تکچهره می‌کشید. او دیوارنگاره‌ای عظیم از مراسم سلام نوروزی فتحعلی‌شاه در تالار بار عام کاخ گلستان کشیده که اکنون از بین رفته‌است. عبدالله خان معمارباشی و نقاش‌باشی در بار فتحعلی‌شاه و ناصرالدین شاه بود و در بین سال‌های ۱۲۲۵-۱۲۶۶ق فعالیت داشت. مهارت عبدالله خان در کشیدن مجالس بزم و رزم و شبیه‌سازی بود و بیشتر کاخ‌های سلطنتی قاجار را تزیین و آراسته‌است. محمد شاه قاجار طی فرمانی او را به منصب باشیگری معماران و پیشه‌وران و سایر ارباب حرف و صنایع، به سان دورهٔ فتحعلی شاه، منصوب کرد. مهمترین اثر عبدالله خان دیوارنگارهٔ عظیم کاخ نگارستان با ۱۱۸ پیکرهٔ تمام قد در تهران بوده که از بین رفته‌است. در این دیوارنگاره، تاج گذاری فتحعلی شاه در میان فرزندانش آمده بود. از آثار آبرنگ عبدالله خان تصویر شاهزاده خانمی در درون یک شمسه همراه با ندیمهٔ اوست. از دیگر آثار منسوب به او، تصویر تمام قد فتحعلی‌شاه با ردای قرمز و جواهر نشان همراه با کلاه هشترخانی است (محفوظ در لندن، موزهٔ ویکتوریا و آلبرت، ۱۸۷۶-۷۰۷). عبدالله خان در حدود سال ۱۲۲۸ق در قصر سلیمانیه کرج دیوارنگاره‌ای از آقامحمد خان و فتحعلی‌شاه اجرا کرد (امروزه از بین رفته؛ ولی قطعه‌ای از آن در دانشکدهٔ کشاورزی کرج باقی مانده‌است).

علی اشرف

علی اشرف (متولد در حدود ۱۱۲۰ ه‍. ق) از نقاشان و استادان برجسته قلمدان نگاری بود و به موضوع گل و مرغ می‌پرداخت او شاگرد محمد زمان بود. از آثار او می‌توان به قلمدان شیخ صنعان و دختر ترسا، قلمدان گل و مرغ و قاب آیینه گل و مرغ اشاره کرد.

آقا زمان

آقا زمان نقاش و قلمدان ساز عصر محمد شاه قاجار بود، که یا صاحب الزمان امضاء می‌کرد.

آقا صادق

آقا صادق نقاش و قلمدان‌نگار معروف دوره فتعلیشاه و ناصرالدین شــاه قاجار است که یا صادق الوعد امضــاء می‌کرد. آقا صادق سبک صفویه را با سبک اروپایی مخلوط می‌کرد.

سید میرزا

سید میرزا نقاش ایرانی در میانه سده سیزدهم بود. او استاد نقاشی رنگ روغن، آبرنگ و نقاشی لاکی بود.

آقا نجف اصفهانی

آقا نجف اصفهانی نقاش و قلمدان ساز بزرگ دوره قاجاریه فرزند آقا بابا نقاش است. آقا نجف اغلب کارهای خود را به ضل السلطان (پسر ناصر الدین شاه) تقدیم می‌کرد. فرزندان و نوه‌های آقا نجف از هنرمندان بوده‌اند. سبک کار او مخلوطی از نقاشی ایران و اروپا بوده‌است.

محمد جعفر

آقا محمد جعفر نقاش دوره قاجاریه، فرزند آقا نجف اصفهانی است.

محمد کاظم

آقا محمد کاظم نقاش دوره قاجاریه، فرزند آقا نجف اصفهانی است.

آقا احمد

آقا احمد نقاش دوره قاجاریه، فرزند آقا نجف اصفهانی است.

آقا لطفعلی شیرازی

لطفعلی شیرازی صورتگر نقاش و قلمدان نگار ایرانی در دوره قاجار بود که برجسته‌ترین نقاش گل و مرغ به شمار می‌آید. اکثر تصاویر شاهنامه داوری کار اوست. اغلب نقاشی‌های باغ نارنجستان قوام در شیراز توسط او کشیده شده‌است. آقا لطفعلی شیرازی جد دکتر لطفعلی صورتگر استاد دانشگاه، شاعر، نویسنده و مترجم معاصر ایرانی است.

محمد اسماعیل اصفهانی

محمداسماعیل اصفهانی و برادران و برادرزادگان او از سرآمدان نقاشی لاکی و مینائی بودند که در روزگار سلطنت محمدشاه و ناصرالدین شاه تحول بنیادی یافتند و به ویژه محمداسماعیل در اوجگیری این هنر سهم بسیاری داشت. او در تمام دوران زندگی هنری خود هنرمندی درباری بود و خودنگارههایش مورد استقبال ناصرالدین شاه و درباریان قرار گرفت و لقب «نقاش باشی» که از زمان فتحعلی شاه مرسوم شده بود، به او اعطا شد. نگاره‌های او بیشتر در روی قلمدانها و جعبه آئینه‌ها، آثار بدیعی را رقم زده‌است.

محمد شیرین نگار

محمد شیرین نگار نقاش سده سیزدهم هجری است که متعلق به مکتب پیکرنگاری درباری دوران قاجار است. او بیشتر موضوع زنان رقاص را نقاشی می‌کرد.

محمود خان ملک الشعرا

محمود خان ملک الشعرا فرزند محمد حسین خان عندلیب و نوهٔ فتحعلی خان صبای کاشانی، ملک الشعرای دربار فتحعلی‌شاه بود. خاندان او از ایل دنبلی آذربایجان بودند. او در سال۱۲۲۸ق در تهران متولد شد. از کودکی به تحصیل علوم و فنون پرداخت و در ادب و فقه و عروض و قافیه و شعر و انشا و تاریخ و ریاضیات و فلسفه اطلاعاتی درخور کسب کرد. در خطاطی نیز چیره دستی و مهارت به دست آورد و در میناکاری و منبت کاری خود را آزمود و در پیکر تراشی و گل دوزی هم صاحب اطلاع شد. محمودخان شعر نیک می‌گفت و غزلیات او دلنشین بود. در نقاشی اسلوب کهن و نیز شیوهٔ رایج این زمان را تجربه کرد. یکی ازآثار او به نام/استنساخ از آثار پیشرو نقاشی این دوره به شمار می‌رود. او این تابلو را با سبکی کشید که هنوز در اروپا جریان نداشت. در این تایلو فضای تصویر دو بعدی است و نور و سایه در شکل‌ها نمودی چشم گیر یافته و از ریزه کاری پرهیز شده‌است. آن را می‌توان از آثار پیشرو نقاشی مدرن ایران دانست. محمودخان در منظره پردازی و دورنماسازی دست داشت و آن را با شیوه‌ای مطلوب اجرا می‌کرد. عمارت بادگیر (۱۲۷۸ق)، منظرهٔ خیابان الماسیه(۱۲۸۸ق)، کاخ گلستان(۱۲۹۷ق)، صحن آستان قدس رضوی(۱۳۰۳ق)از آثار معروف اوست. محمودخان صبا در سال ۱۳۱۱ق درگذشت و در شهر ری به خاک سپرده شد.

اسماعیل جلایر

اسماعیل جلایر نقاش و خوشنویس نوآور نیمه دوم سده سیزدهم قمری است که بیشتر به چهره‌نگاری و نقاشی موضوع‌های مذهبی می‌پرداخت. ازجمله آثارش چهره حضرت علی، امامان حسن و حسین، زنان قاجاری بر گرد سماور را می‌توان اشاره کرد.از اسماعیل جلایر آثاری از تلفیق خط و نقاشی باقی‌مانده که تحولی مهم در خط گلزار سنتی است و پایه‌ای برای نهضت نقاشیخط مدرن ایران محسوب می‌شود.


                                      


ابوالحسن غفاری (صنیع
الملک)

در دربار محمدشاه بود که یکی از شاگردان مهرعلی به نام ابوالحسن غفاری (ابوالحسن ثانی) خوش درخشید، و سپس برای هنرآموزی وآشنایی با فن چاپ سنگی به ایتالیا فرستاده شد. بدین سان، او نخستین هنرمند ایرانی بود که در اروپا آموزش دید. ابوالحسن در موزه‌های فلورانس و رم به رونگاری از آثار هنرمندان عصر رنسانس پرداخت. زمانی که به ایران بازگشت، ناصرالدین شاه به پادشاهی رسیده بود. شاه جدید او را به مقام نقاش‌باشی دربار منصوب کرد. ابوالحسن غفاری (که بعداً لقب صنیع الملک را گرفت) حتی پیش از سفر به ایتالیا مهارت خود را در شبیه‌سازی با استفاده از اسلوب پرداز نشان داده بود. بعداً، تحت تاْثیر آثار استادان اروپایی تحولی در اسلوب و شیوه و دید هنری اش پدید آمد. اما اگر چه او اصول و قواعد طبیعت نگاری را به خوبی درک کرد، همواره بر آن بود که روح سنت ایرانی را زنده نگهدارد ابوالحسن غفاری در مقام نقاشباشی دربار اجرای دو سفارش بزرگ را بر عهده گرفت: یکی، نقاشی مراسم سلام نوروزی ناصرالدین شاه؛ و دیگری، مصور سازی کتاب هزار ویک شب. در سال۱۲۷۷ق ریاست دارالطباعه و ادارهٔ امور چاپ و نشر روزنامهٔ وقایع اتفاقیه به او واگذار شد. او نام روزنامه را به روزنامهٔ دولت علّیه ایران تغییر داد و با قطع بزرگتر و کاغذ و خط بهتر منتشر ساخت. از این زمان به بعد در هر شماره از این روزنامه تصاویری با شیوهٔ گراوورسازی از رجال ناصری منتشر می‌شد؛ چون او فن گراورسازی را نیز در اروپا فرا گرفته بود. با اعتبار و منزلتی که صنیع الملک نزد ناصرالدین شاه پیدا کرد، مکانی را در جنوب ارگ دولتی و عمارت سلطنتی در اختیار او گذاشتند تا امور مربوط به نقاشی و چاپ و غیره را پیش ببرد. در اینجا بود که مقدمات تأسیس نخستین مدرسهٔ نقاشی رابه سبک اروپایی و با عنوان «نقاش خانهٔ دولتی» فراهم ساخت و تأسیس آن را در شمارهٔ ۵۱۸ روزنامهٔ دولت علّیه ایران، مورخ سوم شوال ۱۲۷۸ به اطلاع عموم رساند و از مردم خواست تا فرزندان خویش را برای یادگیری نقاشی به این مؤسسه بفرستند. شاه در سال ۱۲۷۹ ق قطعه‌ای نشان سرتیپی و حمایل به او احدا کرد. ابوالحسن غفاری سرانجام در اوایل ذیقعدهٔ ۱۲۸۳ در حدود پنجاه و چهار سالگی چشم از جهان فروبست و در شاه عبدالعظیم به خاک سپرده شد.

ابوتراب غفاری

ابوتراب غفاری نقاش و چاپگر دوره قاجار است که از پیشگامان هنر گرافیک در ایران به‌شمار می‌رود. او برادر بزرگتر کمال‌الملک بود و در مدرسه دارالفنون آموزش دید و در فن چاپ سنگی مهارت یافت. از اثار او می‌توان به چهره محمود خان ملک الشعرا، چهره ناصرالدین شاه قاجار و چهره لسلن الملک سپهر اشاره کرد.

حسین بهزاد

بهزاد دارای شهرت جهانی بود، او هنر مینیاتور را به اوج خود رسانید.

شیوه مینیاتور قبل از او، همان شیوه رایج مغولی بود .

او در مدت زندگی خود قریب ۴۰۰ کار هنری به وجود اورد که بعضی از مشهورترین انها عبارت‌اند از : ( قحطی ) ، (بهرام و گلاندام) که به سبک مینیاتور است، خزان جوانی، دختر رز، کشتن رستم دیو سفید را، خیال، ابو علی سینا، شب قدر حافظ، رودکی

                            


                             

Article source: http://ara781781.blogfa.com/post-9.aspx

صفحه اصلی – نقاشی

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۲ آذر ۱۳۹۶

 

آموزشگاه نقاشی، کلاسهای آموزش حرفه ای نقاشی چهره و فیگور و منظره و طبیعت بیجان را در تکنیکهای رنگ روغن، پاستل، آب رنگ، آکریلیک، گواش و مداد رنگی، و با حضور استاد «سیاوش مهویس» برگزار می کند. کلاس های نقاشی آموزشگاه از سال ١٣٧۵ فعالیت خود را آغاز نموده و از سال ١٣٨١ تا کنون با اخذ مجوز از وزارت ارشاد، به بصورت رسمی آموزش نقاشی و طراحی فیگوراتیو را ادامه میدهد. اطلاعات مربوط به برنامه، زمان و محل برگزاری کلاس های طراحی و نقاشی ، سوابق و نمونه آثار نقاشی «سیاوش مهویس» و همچنین منتخب آثار هنرجویان در کنار اطلاعات مربوط به نحوه تماس و یا ارتباط اینترنتی با آموزشگاه از جمله منابع قابل دسترسی در این سایت میباشند.

کلاسهای آموزشی این آموزشگاه مختص آموزش نقاشی حرفه ای بزرگسالان میباشد.

Article source: http://www.rangeroghan.com/

طراحی سیاه قلم چهره رضا رشیدی ماه نگار

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۲ آذر ۱۳۹۶

 

https://telegram.me/joinchat/A2oBojvg_rTCm5HC5IzvDQ 

۱۶۹۱

 

👇 

 

📃 نحوه ثبت سفارش طراحی چهره شما

👇  عجله نکنید لطفا با دقت بخونيد   👇

اول عکستون بفرستید واتس آپ یا تلگرامم تا تایید بشه برای کار سیاه قلم

و برآورد هزینه و زمان کنم براتون.

👤📷 کادر چهره و با کیفیت بالا انتخاب کنید تا سیاه قلم خوبی از آن ارائه شود.

۰۹۱۱۱۷۵۷۰۰۷   🔛  رضا رشیدی

 

https://telegram.me/rashidi7007

🔵 سایز طراحی و قیمت ها :

⏺مقوا A4 از ۵٫۰۰۰ تومان تا بالاتر
⏺مقوا a3 از ۲۰٫۰۰۰ تومان به بالا
⏺مقوا ۳۵ در ۵۰ هم از ۵۰٫۰۰۰ تومان به بالا
⏺مقوا ۵۰ در ۷۰ سانتیمتر ۲۵۰٫۰۰۰ تومان
⏺مقوا ۱۰۰ در ۷۰ هم ۴۰۰٫۰۰۰ تومان به بالا

🌎 هر مبلغ و سایزی که انتخاب میکنید برای سیاه قلم، ۱۵٫۰۰۰ تومان هم هزینه بسته بندی و ارسال است به هر شهری که هستید با پست پیشتاز ،
عکس از فیش پرداختی میفرستید و سفارش شما ثبت میشه . با آدرس دقیق و کد پستی

🕖 الان ثبت بشه سفارشتون
حدودا “”۱۵ “” روز دیگه نوبت ارسال سفارش شماست.

💲 بعد از تایید عکستون شماره حساب یا شماره کارت بانکی میدم خدمتتون

🔵 هر سفارش دهنده فقط یک سفارش ۵٫۰۰۰ تومانی یا زیر ۲۰٫۰۰۰ تومان میتونه داشته باشه.
سفارش در مبالغ بالاتر محدودیت در تعداد ندارم.

🔵 تفاوت قیمت ها دلیلش: در مبالغ بالاتر کار و وقت بیشتری می برند و حرفه ای تر اجرا میشن ولی شباهت در همه قیمت ها برقرار است. کادر چهره و با کیفیت انتخاب کنید تا سیاه قلم خوبی از آن ارائه شود.

🔵 بیشتر قسمت چهره برای کار مد نظر است و اطرافش حذف میشن .
🔵 کار با مداد کنته انجام میشه و روی مقوا و قابل قاب گرفتن .

🔵 کار دو چهره ای از ۷۰٫۰۰۰ تومان به بالا انجام میشه.
🔵 برای دیگر تکنیک ها مثل پاستل رنگی و مداد رنگ و… هم بعد از تایید عکستون اگه خواستید قیمت میدم.

🔵 دوستانی که فقط عکس طراحی رو میخوان بفرستم براشون ۳٫۰۰۰ تومان بیشتر پرداخت میکنند و هزینه پست ندارن.

🔴💥 ثبت سفارش ویژه 🕛 اورژانسی خارج از نوبتهم هست که مبلغ ۵۰٫۰۰۰ تومان به حساب شما اضافه می شه و هر روز که بخواهید براتون ارسال میشه حتی یک روزه .

کانال نمونه کارهام 👇 کلیک کنید و عضو کانالم بشید 

https://telegram.me/joinchat/A2oBojvg_rTCm5HC5IzvDQ

و  ایمیلم اگه خواستید   rashidi7007@yahoo.com

وبلاگم 👇 همین که الان دارید میبینید 

WWW.mahnegar1.blogfa.com

Www.rezarashidi.com

۳۵۰۲

برچسب‌ها: طراحی چهره, رضا رشیدی, سفارش سیاه قلم, تحویل یکروزه, نقاشی

Article source: http://www.rezarashidi.com/

نقاشی روی ظروف

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۲ آذر ۱۳۹۶

نقاشی روی ظروف

تاریخچه

نقاشی روی ظروف , ظرف و استفاده از آن، قدمتی بسیار طولانی داشته و به پیش از تاریخ باز می‌گردد. قدیمی‌ترین ظروف سفالی جهان در منطقه بین النهرین و ایران (متعلق به هزاره چهارم پیش از میلاد) یافت شده‌اند.همزمان، ظروف مشابهی در چین نیز استفاده می‌شده‌اند. بزرگترین ظرف مفرغی جهان به وزن بیش از ۸۵۰ کیلوگرم در چین کشف شده‌است.همچنین در همین کشور ظروف سفالی دارای نقاشی‌هایی با مضمون رقص محلی با قدمت ۵۰۰۰ سال یافت شده‌است. استفاده از ظروف سفالی در آمریکای جنوبی نیز سابقه‌ای طولانی دارد.

در قرن نوزدهم، استفاده از ظروف آشپزی چدنی و حلبی مانند قابلمه و ماهیتابه رونق بسیاری یافت و در سال ۱۸۵۰ در آلمان و اتریش، ظروف لعابدار تولید و بلافاصله همه گیر شد. از سال ۱۹۱۰ ظروف آلومینیومی به تولید انبوه رسیدند. در سال ۱۹۳۵، دستگیره‌های عایق حرارت به این ظروف افزوده شد. از سال ۱۹۳۹ در آمریکا، ظروف فلزی ترکیبی (مس و فولاد) که زیبایی ظروف فولادی و توزیع مناسب حرارت ظروف مسی را توامان داشتند به بازار عرضه شدند.

ظروف آشپزخانه

قابلمه و ماهیتابه آشپزخانه
ظروف آشپزخانه شامل انواع قابلمه، ماهیتابه، قهوه‌جوش، سینیهای مختلف فِر و مانند اینها هستند
برای نگهداری، آماده سازی و پخت غذا، در انواع مختلف تولید می‌شوند.

جنس برخی از این ظروف، به نوع طبخی که از آن‌ها انتظار می‌رود بستگی دارد.
برای مثال ظروف پیرکس مناسب طبخ غذاهای آبدار (مانند خورش) است و نه مناسب سرخ کردن.

بعضی از موادی که در تهیه ظروف مواد غذایی به کار برده شده‌اند در حین پخت‌وپز یا حتی نگهداری وارد غذا می‌شوند
و می‌توانند اثراتی را به دنبال داشته باشند.برای مثال برای نگهداری عسل (به دلیل PH اسیدی) هیچگاه از ظروف فلزی استفاده نمی‌شود.

آموزش مرحله ای رنگ آمیزی ظروف ساده

استفاده از ظروف آلومینیومی (روحی) خطر افزایش ابتلا به بیماری‌هایی مانند آلزایمر، زخم معده، کولیت، خشک شدن دهان، یبوست و تغییر رنگ زبان را افزایش می‌دهند.از طرفی اسیدهای آلی موجود در برخی غذاها با تاثیر بر ظروف آلومینیوم و خوردگی جزئی و در نتیجه وارد شدن این عنصر در غذا باعث افزایش نامطلوب میزان آلومینیوم در رژیم غذایی و در نتیجه بروز اختلال در سیستم عصبی، افزایش خطر ابتلا به آلزایمر، اختلال در متابولیسم استخوان، مسمومیت کلیه، کبد و التهاب مفاصل می‌شود.

مواد سازنده برخی از ظروف، بر روی مواد غذایی آن تاثیرات مثبتی دارند.
برای مثال برای به هم زدن سفیده تخم مرغ و برای سفت تر شدن مخلوط از ظروف مسی استفاده می‌شود

آموزش تزیین کاسه بشقاب ساده با استفاده از رنگ و قلمو به صورت تصویری

طرح دار کردن ظروف ساده

نحوه رنگ کردن ظروف ساده

مدل دار کردن ظروف ساده

Article source: http://www.niksalehi.com/khanedari/%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B8%D8%B1%D9%88%D9%81.html

اصول پرسپکتیو در نقاشی

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۱ آذر ۱۳۹۶

اصول پرسپکتیو در نقاشی

اصول پرسپکتیو در نقاشی بسیار مهم بوده و به نقاشی شما جان تازه ای میبخشد اکنون که دیگر به خوبی نقاشی با اشکال هندسی  را یاد گرفته اید باید اصول پرسپکتیو را در نقاشی های خود جای دهید. پرسپکیتو همان طور که در نقاشی با اشکال هندسی  تاثیر دارد در معماری و عکاسی نیز از جایگاه ویژه ای برخوردار است. حتی گاهی در زندگی روز مره خود نیاز به دانستن اصول پرسپکتیو داریم این اصول به ما کمک میکند تا بتوانیم به تصاویر بُعد داده و آنها را بیشتر شبیه واقعیت طراحی کنیم.

اصول پرسپکتیو در نقاشی

اصول پرسپکتیو در نقاشی

اصول پرسپکتیو در نقاشی همان اصول ترسیم یک کتاب، جعبه یا خانه است و فهمیدن آن زیاد هم مشکل نیست. پرسپکتیو در طراحی مانند جدول ضرب در ریاضی است، یعنی وقتی از این مرحله پا فراتر بگذاریم وارد دنیای وسیع و پیچیده ریاضی میشویم. گرچه یادگیری حالات پیچیده پرسپکتیو در طراحی چندان ضروری نیست ولی آشنایی با اصول آن لازم است و اگر با آن آشنایی نداشته باشید به پیشرفت شما لطمه وارد خواهد شد.

ابتدا اصولی را که در اینجا ذکر گردیده یاد بگیرید و اگر جالب بود کتاب پرسپکتیو و طرز استفاده از آن در طراحی را به فارسی چاپ شده است نیز مطالعه کنید.

ن.گ = نقطه گریز

ر = راست

چ = چپ

م = مرکز

وقتی این دو خط را از حالت موازی خارج کنید آنوقت پرسپکتیو دو نقطه ای بوجود خواهد آمد

روش صحیح آشنایی با اصول پرسپکتیو موازی این است که خطوط عکس های مجله را که مربوط به ساختمان و میز و یا چیزی شیبه به اینهاست ادامه بدهیم تا نقطه گریز سمت راست و یا چپ آنها پیدا شود. اگر پرسپکتیو موازی باشد نقطه گریز در وسط قرار خواهد گرفت. این کار فکر شما را در موقع مشاهده اشیائی که در اطرافتان است بیدار میکند و به طراحی شما کمک می نماید هنگام طراحی طوری تصور کنید که اشیاء در داخل یک جعبه فرضی قرار گرفته اند.

 

 

اصول پرسپکتیو در نقاشی

منبع بر خی از مطالب سایت هنرآباد : کتاب چگونه طراحی کنیم. نوشته:والتر. تی. فاستر. ترجمه: عرب علی شروه

 

آموزش نقاشي سياه قلم از طبيعت بي جان

مجموعه فوق العاده و بینظیر آموزش طراحی سیاه قلم از طبیعت بی جان

با این مجموعه آموزشی فوق العاده میتوانید از طبیعت اطراف خود آثار شگرفی را خلق نمایید!

با نقاشی های زیبا از طبیعت هنر خود را به دوستان و اطرافیان نشان دهید!

آموزش به صورت کاملا فارسی و مالتی مدیا توسط استاد عباس بهنیا

علاقه مندان به نقاشی سیاه قلم این مجموعه بینظیر را از دست ندهید!

آموزش طراحی سیاه قلم از طبیعت بیجان

Article source: https://www.honarabad.com/%D8%A7%D8%B5%D9%88%D9%84-%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D9%BE%DA%A9%D8%AA%DB%8C%D9%88-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C.html

مفهوم تنالیته ، قسمت اول | گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۱ آذر ۱۳۹۶


اگر کمی حرفه ای به موسیقی پرداخته باشیم حتما” برداشت مشخصی از تنالیته داریم و کم و بیش درک مشترکی از آن بدست آورده ایم و میتوانیم درک خود از تنالیته را برای دوستانی که

موسیقی می دانند بازگو کنیم. اما اگر بخواهیم تنالیته را برای افرادی که موسیقی را علمی نمی دانند تشریح کنیم موضوع کمی پیچیده میشود. چرا که تعریف کردن تونالیته بدون استفاده از

واژه هایی مانند گام، مد، آکورد، نت و … بسیار پیچیده و دشوار است.

خوشبختانه از آنجایی که همه هنرها به نوعی ارتباط بسیار نزدیکی با هم دارند و تعاریف و تحلیل های متفاوت در هر شاخه هنری می تواند با کمی تغییر و تصحیح در سایر شاخه ها هم

بکار رود، می توانیم از نقاشی برای تعریف تنالیته کمک بگیریم. چرا که درک عمومی مردم در ارتباط با تنالیته (که واژه بنظر خیلی فنی و سختی هم می آید) در زمینه نقاشی به مراتب

بیش از موسیقی می باشد. برعکس آن هم کاملا” وجود دارد مثلا” مردم درک بهتری از ریتم در موسیقی دارند تا در نقاشی لذا می توان از تعریف ریتم در موسیقی برای درک ریتم در

نقاشی استفاده کرد.

به بحث اصلی بپردازیم، تونالیته در موسیقی به ما اجازه میدهد که درک درستی از زوایای مختلف در موسیقی داشته باشیم، تنالیته محدودیتی است که ما با انتخاب آن برای موسیقی حساب

و کتاب خاصی ایجاد میکنیم و می گوییم که موسیقی ما باید در این چهارچوب حرکت کند، دقیقا” مانند پرسپکتیو در نقاشی یا طراحی. شما هنگامی که می خواهید نقاشی واقعی یک منظره

ای را بکشید در حالت عادی باید موضوع مورد نظر خود را از یک زاویه خاصی نگاه کنید و تصمیم بگیرید که آنرا از آن زاویه بکشید و چنانچه بخواهید تصویر واقعی آن منظره را

بکشید باید از همان یک زاویه به موضوع نگاه کنید.

پورتره یک زن از داویینچی

پورتره یک زن از داویینچی بعنوان یک مثال ساده اگر بخواهیم صورت یک شخص را از جلو بکشیم هرگز نخواهیم توانست مشخصات اجزایی از صورت مثلا” بینی یا گوش را از زاویه

نیم رخ در آن تصویر نمایش دهیم. تونالیته هم دقیقا” همین نقش را بازی میکند. (برخلاف اغلب کارهای پیکاسو که از جهت پرسپکتیو تنالیته خاصی ندارند)

نکته ای که به آن باید دقت کرد این هست که در نقاشی هنگامی که شما از یک زاویه به موضوع نگاه میکنید علاوه بر آنچه میبینید رعایت مسائل دیگری برای شما واجب است،

نورپردازی، کنتراست، شدت رنگ ها و … . بعنوان مثال هنگامی که نور از بغل به صورت می تابد شما مجبور هستید آنرا رعایت کنید و اگر می خواهید همانچیزی را که میبینید بکشید

باید تاثیر نور را فقط در یک طرف صورت نمایش دهید. پس انتخاب زاویه دید برای شما محدودیت هایی را پدید می آورد که ملزم به رعایت آن هستید و مطابق آن باید میان سایر المانهای

نقاشی موارد مشخصی را رعایت کنید. دقیقا” مانند عکسی که یک دوربین از یک صحنه میگیرد این عکس با پرسپکتیو درست می باشد و کاملا” حقیقی و تنال هست. (بافرض اینکه

دروبین پاسخ مناسبی به رنگ یا شدت نور میدهد)

پس بطور خلاصه در هنر نقاشی اگر بخواهیم تنال کار کنیم باید همانند واقعیت هایی مانند زاویه دید، رنگ، نحوه تابش نور و … را رعایت کنیم تا نقاشی ما تنال باشد. بدیهی است شما

می توانید در هریک از پارامتر های زاویه دید، رنگ، نور و … تنالیته را بهم بزنید و هنر جدیدی خلق کنید و یا تنالیته نقاشی را به سمت و سوی خاصی هدایت کنید.

نقاشی نمایش داده شده در ابتدای متن که از پیکاسو می باشد از لحاظ زاویه دید به هیچ وجه تنال نیست چرا که امکان ندارد شما بتوانید شخصی را اینگو (بینی از بغل، چشم از جلو) ببینید،

اما از لحاظ ترکیب رنگها یا تابش نور دارای تنالیته خاصی می باشد. اما نقاشی دوم تنال هست – هر چند نوعی زردی در آن مشاهده میشود که حالت خاصی به تنالیته رنگها میدهد – چرا

که از لحاظ زاویه دید و سایر المانهای نقاشی تنالیته خاصی در آن رعایت شده است. بنابراین با یک مقایسه ساده شما تفاوت این دو نقاشی را حس خواهید کرد و بسادگی متوجه میشود که

کار داوینچی به مراتب تنال تر از کار پیکاسو می باشد. در ارتباط با موسیقی نیز همین گونه هست که بزودی در بحث های بعدی به آن خواهیم پرداخت.

Article source: http://www.harmonytalk.com/id/381

‫عبدالحسین اسکندری‬‎

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۱ آذر ۱۳۹۶


Завантаження…

Article source: https://www.youtube.com/watch?v=6W0OocnhAgU

‫فیلم گنج قارون — فردین‬‎

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۹ آذر ۱۳۹۶


Завантаження…

Article source: https://www.youtube.com/watch?v=c0JiZLUgaG8