عکس های هوایی شگفت انگیز و باورنکردنی از زمین

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 08 جولای 2018

عضویت در تلگرام مجله تفریحی ایران ناز,عضویت در تلگرام,عضویت در تلگرام ایران ناز

Article source: http://www.irannaz.com/wonderful-and-incredible-aerial-photography.html

آشنایی با ساز نرمه نای

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 08 جولای 2018


آشنایی با ساز نرمه نای

مجموعه: هنر و هنرمند

آشنایی با ساز نرمه نای
نَرمه‌نای (دودوک یا بالابان) یکی از سازهای بادی قدیم شرق است.
نرمه‌نای دارای نی مخصوص کوچکی است که قمیش خوانده می‌شود و معمولاً دارای ۹ تا ۱۴ سانتی‌متر درازا است. نی کوچک یا قمیش به‌وسیله بست چوبی انعطاف‌پذیری احاطه شده‌است که در طول نی متحرک است و بر روی آن می‌لغزد. این بست برای کوک کردن نرمه‌نای است، زیرا همین بست ،باز و بسته کردن دهانه نی را کنترل می‌کند. این نی به وفور در اطراف رود ارس می‌روید.

 

اولین و مهم‌ترین چیز به هنگام نواختن نرمه‌نای طرز به دهان گذاشتن نی کوچک یا قمیش آن می‌باشد.

پیشینه ساز نرمه نای
بنابر اسناد و مدارک در دسترس، نوعی ساز بادی از خانوادة نی و سرنا دست‌کم از سده‌های نخستین دورة اسلامی در ایران شناخته شده بوده، و در میان مردم بخشهایی از این سرزمین به کار می‌رفته است.

 

 

بالابان به معنای نوعی ساز بادی نیین به صورتهای بَلَبَن، بالَبَن و بالابَن در فرهنگهای لغات ترکی – روسی آمده است. در «لغت آذربایجانی – روسی»، بالابان به معنای ساز بادی نه چندان بزرگ و شبیه زُرنا (= سرنا)، در دائرةالمعارف موسیقی ترکی» بَلَبَن یا نای‌ِ بَلَبَن با اشاره به‌مطلب جامع‌الالحان، نوشته عبدالقادر مراغی و «سازهای ترکی» نوشتة فارمر، سازی بادی شبیه زُرنا، و در «فرهنگ موسیقی ترکی» بَلَبَن ساز بادی شبیه ساز نیین مِی متداول در ارزروم، تعریف شده است.

در فرهنگها و دائرةالمعارفهای روسی واژة بالابان به معنای سازی بادی زبانه‌دار معمول میان اقوام قفقاز شمالی و ایرانیان آمده است.

 

بالابان به عنوان سازی بادی و بومی در حوزه‌های جغرافیایی – فرهنگی آذربایجان ، به ویژه تبریز،ارومیه و زنجان ، و کردستان ایران و برخی جاهای دیگر به کار می‌رود و گروهی از نوازندگان این مناطق بالابان نوازند. در زبان کردی این ساز را «باله‌وان»، و در شوشتری نی را «بَلَبون» (= بلبان) می‌گویند.

نوازندگان سرشناس ساز نرمه نای
– ژیوان گاسپاریان، ارمنستان
– علیخان صمدوف، جمهوری آذربایجان

منبع: teeteel.notkade.com

Article source: http://www.beytoote.com/art/artist/mechanism2-fines1-nye.html

کَدسیتی | پروژه های معماری|مطالعات معماری|مارکت معماری …

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

دانلود پاورپوینت ضوابط طراحی هتل

دانلود پاورپوینت ضوابط طراحی هتل دانلود پاورپوینت ضوابط طراحی هتل : هتل یک واژه فرانسوی و منظوراز آن مکانی است…

بیشتر بخوانید »

Article source: https://www.cad30ty.com/

Perspective Illusions

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

Paris’ Conciergerie used to be a prison.  However, due to serious floods and meridian change, a firmness of a building is compromised. Pierre Delavie, artist…

Article source: https://www.moillusions.com/perspective-illusions/

عکسهای کبوتر های زیبا

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

لاچین سیر

Article source: http://www.taknaz.net/news_detail_18144.html

پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران: فرم و هندسه موزه – خط …

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران

پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران: فرم و هندسه موزه

اگر به دنبال یک فایل پاورپوینت کامل از موزه هنرهای معاصر ایران و تهران هستید، در این قسمت برای شما همراهان گرامی خط معمار بویژه دانشجویان، یک فایل پاورپوینت دیگر از مطالعات این موزه را آماده نموده ایم. لازم به ذکر است که در این پاورپوینت، رویکرد، فرم و هندسه موزه است. در این فایل در مورد معمار این موزه یعنی کامران دیبا می خوانیم:

کامران دیبا و همکار آقای نادر اردلان

متولد سال ۱۳۱۷ تهران

فارغ التحصیل رشته معماری و شهرسازی دانشگاه هاروارد واشنگتن ۱۹۶۳

آثار معمار در ایران :

 – موزه هنرهای معاصر

 – فرهنگسرای نیاوران

 – پارک شفق یا به گفته خود وی پارک یوسف آباد

 – برخی از بناهای دانشگاه جندی شاپور

 – شهرجدید شوشتر

همچنین در مورد این موزه می خوانیم:

موقعیت و قرارگیری موزه :

موزه هنرهای معاصر یکی از موزه های شهر تهران است. این موزه در سال ۱۳۵۶ خورشیدی به کوشش و ابتکار فرح پهلوی در گوشه غربـی پارک لاله و در زمینی به مساحت ۲۰۰۰ متر مربع ( به جز باغ تندیس ها ) بنا شد.

معماری

معماری موزه مجموعه‌ای است از سنت، مدرنیسم و اندیشه فلسفی که به دست معمار ایرانی کامران دیبا طراحی شده‌است. هشتی، چهارسو و گذرگاه‌ها از جمله عناصر چشم‌نواز این مجموعه بدیع به شمار می‌رود.

همچنین تأثیر بادگیرهای یزد بر معماری مجموعه واضـــح است. هشت نگارخانه موزه که با اختلاف سطحی بی نظیر نسبت به هم بنا شـده‌اند، بیننده را در مسیری چرخشی گرداگرد فضای اصلی موزه می‌گردانند؛ این مسیر به گونه‌ای طراحی شده‌است که انتهای هشتمین و آخرین نگارخانه به هشتی یا همان نگارخانه اول باز می‌گردد.

برای دانلود رایگان این پاورپوینت، از لینک زیر استفاده نمایید:

 

   دانلود پاورپوینت موزه هنرهای معاصر ایران

   حجم: ۱۲ مگابایت

 

تحریریه خط معمار

منبع: http://archline.ir

بیوگرافی و عکسهای جدید لاله مرزبان 2018

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

بیوگرافی لاله مرزبان و همسرش + زندگی شخصی و بازیگری

لاله مرزبان متولد 29 دی 1372 در تهران، بازیگر است.فارغ التحصیل لیسانس رشته حسابداری می باشد مینیک صورت و قد لاله ویژگیهای خاصی برای وی ساخته است یک خواهر بنام سها دارد، لاله از نوجوانی وارد بازیگری شده است.

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

از علاقه تا کلاس

از دوران نوجوانی در مدرسه و سپس به صورت حرفه‌ای به تئاتر مشغول بوده است بعد از تحصیلات دانشگاهی دوره های آزاد بازیگری دانشگاه تهران را گذرانده است .

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

ورود حرفه ای

در سن شانزده سالگي عليرغم مخالفت های خانواده مبنی بر ورودش به عرصه بازيگری در سال ١٣٨٨ با ايفای نقش کوتاه در سريال هوش سياه به كارگردانی مسعود آبپرور وارد عرصه هنر شد.

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

ورود به سینما

لاله مرزبان با نقشی فرعی در فیلم هیس ! دخترها فریاد نمی‌ زنند سال 92 بکارگردانی پوران درخشنده تجربه حضور در سینما را بصورت کوتاه کسب کرد سپس در سال 94 در فیلم دختر عمو پسر عمو بازی قابل قبولی داشت.اما حضور پرنگ وی در فیلم زیر سقف دودی سال 95 خانوم درخشنده در نقش کیانا کنار بازیگرانی چون، مریلا زارعی، فرهاد اصلانی، بهنوش طباطبایی و آزیتا حاجیان مسیر جدید هنری برای وی باز کرد.می گوید با طی یک فراخان انتخاب بازیگری وارد فیلم پوران درخشنده شده است.

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

سریال جدید لاله مرزبان

نقش کوتاه وی در سریال هوش سیاه در سال 88 تجربه خوبی برای وی بود، او در سریال آنام بکارگردانی جواد افشار در زمستان 96 در نقش آفرین ایفای نقش می کنی.

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

فعالیت حرفه ای در تئاتر

در سال ١٣٩٢ همزمان با ادامه مطالعه در زمينه بازيگری و كارگرداني بصورت جدی تئاتر را پي گرفت و و در چندين اثر فاخر نظير :

  • پزشك نازنين (نيل سايمون)،
  • من انجا نيستم (مهدی ميرباقری)،
  • رقص كاغذ پاره ها (محمد يعقوبی)،
  • خانه فراموشان (طلا معتضدی)،
  • عروسی خون (فدريكو گارسيا لوركا) و … به ايفاي نقش پرداخت

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

ورزش

در دوران مدرسه به صورت حرفه ای رشته های ورزشی نظير تنيس، شنا و واليبال را دنبال می نمود.

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

ازدواج

لاله مرزبان هنوز ازدواج نکرده و مجرد است.

لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

همچنین بخوانید:

بیوگرافی“نگار فروزنده”+عکس های جدید این بازیگر

بیوگرافی الهه فرشچی + تصاویر الهه فرشچی

بیوگرافی و عکس های جدید فریناز فتحی دی 2018


لاله مرزبان | بیوگرافی و عکسهای لاله مرزبان

Article source: http://www.delgarm.com/entertainment/biography1/159777-%D9%84%D8%A7%D9%84%D9%87-%D9%85%D8%B1%D8%B2%D8%A8%D8%A7%D9%86

عکس های هنری و زیبا

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

تور کیش

تور اروپا

تور تایلند

تعمیر صندلی اداری

Article source: http://www.jazzaab.net/news_cats_39.html

طراحی

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

نگارش: سیاوش مهویس

کلیاتی در باره طراحی و ابزار و وسایل رایج آن مانند مداد طراحی، ذغال ، پاستل ، قلم مو ، مرکب ، پاک کن ، کاغذ مناسب و راه های استفاده از آنها در طراحی را در این گفتار خواهید یافت.
طراحی ابزار و مواد عمده ای را در بر میگیرد که عبارتند از مداد، ذغال،
مرکب و کاغذ. در عصر رنسانس مدادهای سربی و نقره بعنوان ابزار
طراحی بکار رفت.
پر کاربردترین ابزار برای طراحی مداد میباشد. ما در باره مداد طراحی در همین گفتار توضیح خواهیم داد. البته نکات مهمی در طراحی با مداد به سبک های امروزی وجود دارد که برای آشنایی با این نکات پیشنهاد میشود مقاله نکات مهم طراحی با مداد را بخوانید.
همچنین امروزه طراحی با پودر های ذغال بوسیله قلم مو بسیار رایج گشته است. برای آشنایی بیشتر با این سبک میتوانید آموزش سیاه قلم را بخوانید.

امروزه از جوهرهای رنگی، آبرنگ و پاستل نیز برای
طراحی استفاده میکنند.
ابزاری که بعنوان زمینه طراحی بکار میروند معمولا عبارتند از کاغذ، مقوا و پارچه. کاغذ
رایج ترین زمینه برای طراحی است. کیفیت کاغذ با استحکام آن، بافت سطح آن و رنگ آن مشخص میشود. “رنگ کاغذ در
طراحی دارای اهمیت ویژه است. هرچه رنگ کاغذ روشن تر باشد، تیره
روشنهای ظریفتری میتوان روی آن ساخت” در طراحی
بطور عمده کاغذ سفید بکار میرود. اما روی کاغذ رنگین یا به اصطلاح تن
دار هم کار میکنند. کیفیت کاغذ انتخابی برای کار، باید متناسب با
ابزاری که با آن
طراحی انجام میشود، باشد.
برای مثال کاغذهای دارای سطح صاف مناسب
کار با ذغال و پاستل نیستند و بیشتر برای طراحی با سر قلم و مرکب یا سر
ماژیک و راپید مناسب اند. کاغذهای کلفت و زبر و دانه دار برای کار با
ذغال و پاستل مناسب اند. در
طراحی های طولانی و سنگین باید کاغذ محکم و با دوام بکار برده شود
تا ضمن کار سطح آن خراب نشود.

طراحی با مداد اثر سیاوش مهویس

موضوع متریال و انتخاب ابزار مناسب یکی از فاکتورهای بسیار مهم در پیشبرد و حصول نتیجه قابل قبول برای داشتن یک اثر هنری درخور و مناسب می باشد. چنانکه در دنیای امروز کارشناسی و شناخت متریالها و همینطور دادن پیشنهادهای مناسب برای انتخاب ابزار کارآمد به هنرمند، خود به تنهایی تبدیل به یک رشته تخصصی شده است. کما اینکه در مراکز آموزشی بزرگ و معتبر هنر جهان دوره های کوتاه مدت و در بعضی مواقع با برگزاری ورکشاپهای یک روزه و دعوت از فروشندگان و کارشناسان برندهای معروف ابزار هنری، به معرفی و آموزش استفاده از متریالهای گوناکون می پردازند. بنابراین شناخت کافی ابزارهای هنری یک رکن اساسی برای هنرمند می باشد. در این بین هنر قدیمی و غنی طراحی نیز از این قاعده مثتثنی نمی باشد. این رشته هنری کلاسیک به دلیل انعطاف و گستره بسیار وسیع آن در بر گیرنده حجم عظیمی از مترایالهای گوناگون جهت استفاده برای طراح می باشد. در اینجا به بررسی و مطالعه بر روی تعدادی از ابزارهای مناسب طراحی میپردازیم.

ذغال طراحی

در هر مکانی که آتش و چوب وجود داشته باشد نتیجه آن برابر است با ابزاری مناسب برای طراحی. اثرات ذغال می تواند یک اسکیس روی دیوار یا روی یک پنل باشد. ذغال یکی از هماهنگ ترین و مناسب ترین ابزارها برای طراحی می باشد که به فرمهای مختلف از جمله پودر ذغال، ذغال طبیعی یا فشرده می توان از آن استفاده کرد. از شکل مدادی آن میتوان در جهت ایجاد خطوط باریک تر و قابل کنترل تر استفاده کرد. ذغال ابزاری مناسب جهت ایجاد تنالیته و لایه های سایه روشن می باشد. این ابزار به دلیل خاصیت پودری که در آن وجود دارد، اگر در جهت ایجاد یک اسکیس مورد استفاده قرار گیرد میتوان از آن به تنهایی استفاده کرد، لیکن برای استفاده به عنوان یک کار نهایی در کنار ذغال باید از یک فیکساتیو مناسب نیز استفاده شود. به عنوان یک ابزار سریع برای اسکیس و کار تمرینی برای مطالعه بر روی مدل، ذغال یک ابزار پرکاربرد در آکادمی ها و فضاهای آموزشی می باشد. همینطور برای مطالعه سریع و ابتدایی بر روی پوزهای مشکل، ذغال میتواند ابزار مناسبی باشد.
ذغال همیشه ابزار هماهنگ و مناسبی برای طراحی پرتره بوده است، این ابزار به دلیل توانایی بالا برای ایجاد سایه، تُنهای قوی و ایجاد تضادهای بالای نوری میتواند یک نتیجه پر احساس و بسیار تاثیرگذار را در کار هنرمند ایجاد نماید. به همین دلیل طراحی پرتره با ذغال میتواند به مثابه یک اثر نهایی به حساب بیاید و در صورت تسلط هنرمند بر روی این ابزار قوی نتایج بسیار دلپذیر و زیبایی را رقم خواهد زد.

طراحی با ذغال اثر جان سینگر سارجنت

گچ طراحی

نوع مدادی آن کاملا شبیه به ذغال مدادی است و از نظر تکنیکی نیز به اندازه ذغال مهم به حساب می آید. اگر ذغال را یک ابزار مطالعاتی به حساب بیاوریم می توان در همان حد گچ را نیز در همین دسته قرار داد، بعلاوه اینکه حتی روی گچ بیشتر از ذغال میتوان به عنوان یک ابزار کاملا مستقل در جهت اجرای یک کار نهایی حساب کرد. در اواخر قرن پانزدهم سنگ گچ در طبیعت کشف شد و به سرعت در میان طراحان و هنرمندان محبوب شد. گچ طراحی درجات بسیار متنوعی از نظر سختی و نرمی را دارا می باشد، بنابراین این ابزار را می توان یک ابزار قابل کنترل و مناسب به حساب آورد. تولید مداد رنگی با پایه گچ باعث ایجاد امکانات بلقوه در جهت ایجاد تُنهای رنگی زیبا و یک دست شد که تاثیر آن در طراحی های رئالیستی به وفور قابل مشاهده می باشد.
همینطور قابلیت ترکیب پذیری این متریال با ذغال یا گچ سیاه به هنرمند توانایی ایجاد خاکستری های بسیار متنوع تمیز و نرم را می دهد، این فرایند زیبایی اثر هنری را دو چندان می نماید.

طراحی ترکیبی ذغال و گچ

طراحی ترکیبی ذغال و گچ اثری از هنر جویان آموزشگاه نقاشی ایکاروس

نام دیگر این گچهای رنگی همان پاستل معروف است که به دو دسته اصلی پاستل شمعی و پاستل گچی تقسیم می شوند، در اینجا به شرح آنها می پردازیم:

پاستل گچی نرم

این نوع از پاستل به علت انعطاف پذیری و پتانسیل ترکیب پذیری آن از انواع دیگر متداول تر می باشد. این نوع جنسیت پودرگونه بیشتری نسبت به انواع دیگر دارد و از مواد نگهدارنده (فیکساتیو) کمتری نسبت به انواع دیگر برخوردار است. لازم به ذکر است استفاده از این نوع از پاستل به علت محو پذیری بالا نسبت به انواع دیگر ساده تر می باشد و کار زیباتری از نظر تنالیته خواهیم داشت. نباید فراموش شود که بعد از دریافت نتیجه نهایی این ابزار حتما باید فیکس شود، زیرا به دلیل خاصیت محوپذیری بالا امکان آسیب دیدن کار بسیار بالاست.

نمونه ای از پاستل گچی

پاستل سخت

این نوع پاستل بیشتر برای طراحی خطوط اطراف و کناری فرمها مناسب می باشد. این مدل بیشتر به فرم سیلندری و مکعبی موجود است. داخل این نوع پاستل از چسب زیادی استفاده شده و به همین دلیل به سادگی محو نمی شود. اما همچنان توصیه میشود بعد از پایان کار از مقدار کمی فیکساتیو استفاده شود.

پاستل سخت

پاستل روغنی

در این نوع از پاستل برای ماده فیکساتیو بجای چسب از روغن استفاده میشود. این نوع از پاستل تقریبا غیر قابل محو کردن است و بنابراین به هیچ نوع فیکساتیوی بعد از اتمام کار نیاز ندارد. اما همانطور که گفته شد به هیچ عنوان خاصیت محو پذیری ندارد و همینطور تنوع رنگی و تنالیته کمی دارند.

پاستل روغنی

پن پاستل

نوع جدیدی از پاستل می باشد، این نوع از پاستل خاصیت انعطاف پذیری بسیار بالا را دارا می باشد. رنگهای بسیار متنوع قدرت مانور بالا و کیفیت رنگی و شفافیت زیاد از خواص این متریال جدید است. خاصیت ترکیب پذیری بسیار بالا از دیگر مزایای این محصول است. این نوع از پاستل در داخل ظروف گرد کوچک جای گذاری شده و قابل استفاده می باشند. گفته می شود که این نوع از پاستل تنها محصولی در جهان است که نتیجه ای مانند یک نقاشی رنگ روغن را نصیب هنرمند می کند. قطعا استفاده از هر متریال جدیدی نیاز به تمرین و ممارست زیاد دارد و آموزش کار با این متریال از حوصله این بحث خارج است. متاسفانه این ابزار عالی و ایده آل در ایران شناخته شده نیست و در بازار لوازم هنری ایران وجود ندارد.

پن پاستل

قلم فلزی

مداد یا قلم فلزی از زمانهای بسیار دور برای نوشتن به کار برده می شده است، و بعدها برای طراحی نیز مورد استفاده قرار گرفت. کار با این ابزار به این گونه می باشد که یک مغزی فلزی نرم از یک نگهدارنده بیرون آمده و نوک آن برای طراحی مورد استفاده قرار می گیرد. اما این ابزار تیرگی خیلی قوی ایجاد نمی کند و معمولا با ابزار دیگری آثار به جای مانده از مداد فلزی را پر رنگ می کنند. نوک مداد فلزی می تواند نقره،مس، ثرب و یا حتی طلا باشد.

قلم فلزی

مداد گرافیت

حدود اواخر قرن شانزدهم میلادی یک ابزار جدید طراحی معرفی شد و کاملا جایگزین قلم فلزی در طراحی شد. این ابزار مداد گرافیت بود. این مدیوم به سرعت محبوب و فراگیر شد. به دلیل نوک نرم و انعطاف پذیرش نه تنها برای طراحی های آزمایشی بلکه حتی برای آثار نهایی این ابزار مورد استفاده قرار گرفت. از دیگر خصوصیات بارز این ابزار نوک تیز و بنابراین ظریف آن است که آن را برای کارهای دقیقی مانند طراحی های کوچک رئالیستی و مطالعه آناتومی مناسب می نماید. آثاری که مداد گرافیت بر جای میگذارد بی شباهت به مداد فلزی نیست، زیرا همانند آثار مداد فلزی مداد گرافیت نیز در برابر نور انعکاس دارد که شاید این خصیصه در بعضی مواقع نقطه ضعف این ابزار به حساب بیاید.

وسایل دیگر طراحی

موادی مانند پاک کن، پاک کن خمیری و محو کن نیز در طراحی به کار می روند. یک پاک کن خوب و نرم باید هنگام کاربه راحتی بر روی کاغذ حرکت کند و ضمن پاک کردن جای مورد نظر، از خود اثر باقی نگذارد. پاک کن خمیری معمولا در طراحی با ذغال به کار میرود. این پاک کن به تدریج سیاه شده و دیگر ذرات ذغال را بر نمیدارد. پاک کن خمیری تا وقتی که خوب سیاه شود قابل استفاده است. محوکن نیز چنانکه از اسم آن پیداست سایه را محو میکند. محوکن را از کاغذ یا جیر آهار زده (یا چسب نشاسته) درست می کنند. محوکن به شکل استوانه ای است که دو سر آن مخروطی شکل می باشد. طول آن به اندازه مدادهای معمولی و قطر آن از قطر یک مداد تا انگشت دست متفاوت است. از محو کن بیشتر برای ظریف کاری و محو کردن تُنهای ظریف استفاده می شود

Article source: https://www.mahvis.net/drawing.htm

شاهکارهای نقاشی دنیا

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در 07 جولای 2018

اشتراک گذاشته شده با :

شاهکارهای نقاشی دنیا

Article source: http://paintingpa.loger.ir/tagged/%D8%B4%D8%A7%D9%87%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7