نرم افزار طراحی و نقاشی حرفه ای Artweaver Plus 6.0.6.14562

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۱ مهر ۱۳۹۶

۱) دقت داشته باشید آنتی ویروس شما غیرفعال بوده و به اینترنت متصل نباشید.

۲) در هنگام نصب، گزینه “Test Artweaver Plus” را انتخاب کنید و پس از اتمام نصب، از اجرای نرم افزار خودداری کنید.

۳) بنابه نسخه ویندوز خود، وارد یکی از دو فولدر x86 یا x64 شوید. فایل های درون پوشه را در محل نصب نرم افزار کپی کنید.

۴) فایل رجیستری “Reg.reg” را با دابل کلیک اجرا کنید و اجازه دهید تا سریال نرم افزار ثبت شود.

۵) فایل اجرایی “loader_installer.exe” را در محل نصب نرم افزار به صورت Run as Administrator اجرا کنید و اجازه دهید تا عملیات پچ صورت بگیرد.

۶) نرم افزار را از روی دسکتاپ اجرا کنید.

نسخه Plus :

۱) دقت داشته باشید آنتی ویروس شما غیرفعال بوده و به اینترنت متصل نباشید.

۲) در هنگام نصب، گزینه “Test Artweaver Plus” را انتخاب کنید و پس از اتمام نصب، از اجرای نرم افزار خودداری کنید.

۳) فایل artweaver.plus.v.6.0.3.14420.x64-patch را در محل نصب کپی کنید ، آنرا اجرا کنید و Patch را بزنید.

Article source: https://www.downloadha.com/software/artweaver-plus/

کلاسهای آموزشی : آموزشگاه سفالگری سیَلک

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۲۱ مهر ۱۳۹۶
کلاسهای آموزشی : آموزشگاه سفالگری سیَلک

فرم ثبت نام

درباره کلاسها:

هرکلاس شامل ۱۰ نفر هنرجو است که با هریک بصورت جداگانه کار می شود،در واقع در هرکلاس هر هنر جو ترم و جلسه مربوط به خود را دنبال می کند و از لحاظ آموزشی تداخلی بین آموزش هنرجویان وجود ندارد:
به همین جهت زمان شروع ترم همزمان با ثبت نام هر فرد می باشد.هر ترم از ۱۲ جلسه ۳٫۵ ساعته تشکیل شده که با توجه به شرایط خاص برگزاری کلاسها هر هنرجو می تواند در طول هفته بسته به زمان و برنامه ریزی خود از یک تا چندین جلسه در کلاس شرکت کند.

ساعات برگزاری کلاسها:
صبحها: ۹ تا ۱۲٫۳۰
عصرها : ۱۶ تا۱۹٫۳۰ (بجز پنج شنبه ها که از ساعت ۱۴٫۳۰ تا ۱۸ می باشد)

دوره های آموزشی :
دوره آموزشی این مرکز شامل ۵ ترم و هر ترم ۴۲ ساعت آموزش عملی می باشد.

شهریه ها:

ترم دوم: ۳۹۰۰۰۰ تومان

بقیه ترم ها: ۳۷۰۰۰۰ تومان

ترم های پنجگانه

ترم یک: شامل ۳ روش دستی است که عبارتند از:
۱- روش انگشتی یا شصتی: این روش ابتدایی ترین روشی است که انسان جهت ساخت احجام سفالین از آن سود جسته است. در این روش انگشتان سفالگر اصلی ترین ابزار برای شکل دهی به خمیرگل می باشد.
۲- روش ورقه ای یا صفحه ایی : این روش بیشتر برای ساخت ظروف و اشکال سفالینی به کار میرود که فرمی هندسی داشته و در اصطلاح زاویه دارند مانند مکعب این روش یکی از متنوع ترین شیوه ها دستی است که به هنرمند امکان خلق آثار بسیار پیچیده را می دهد.
۳- روش فیتله ایی یا لوله ایی: در این روش ظروف از روی هم قرارگرفتن لوله های باریک یا ضخیم گل شکل می گیرند. این روش بویژه برای ساخت ظروف بسیار بزرگ کاربرد دارد


IMG_6458


IMG_6452


IMG_6442


IMG_6431


IMG_6420


a1-1


a1-2


a1-4


a1-3


a1-5


a1-6


a1-7


a1-8


a1-9


n5-jpg

ترم دوم: چرخ کاری:
این ترم شامل کار با چرخ سفالگری است. در این دوره آموزشی هنرجو توانایی ساخت و تراش انواع ظروف بر روی چرخ سفالگری را با شیوه ای بسیار ساده و تدوین شده فرا میگیرد. قابل ذکراست که متد آموزش ما در این ترم الهام گرفته از کار سفالگران زبردست شهرضایی است که در مقایسه با روش سفالگران سایر مناطق از راهکارهای ساده تر جهت ساخت ظروف بر روی چرخ سفالگری بهره می برند که این خود کمک شایانی درجهت تسریع زمان یادگیری است


01


02


03


04


05


06


07


08


09


10


12


13


14

ترم سه: لعابدهی
این ترم شامل فراگیری چندین روش و تکنیک ساده لعابدهی است. روشهای آموزشی مادر این دوره بر پایه روشهای متداول فن لعابدهی در کارگاه های سفالگری سنتی و صنعتی تدوین شده و سعی گردیده به ساده ترین روش ممکن هنرجورا بافن لعاب آشنا سازیم
برخی تکنیکهای آموزشی این ترم عبارتند از:
نقاشی رو لعابی(مات،اپک)- نقاشی زیرلعابی – ساخت لعابهای تک رنگ- ساخت لعابهای فیروزه ایی ایرانی- آشنایی باروشهای اسلیپ – واش – آنگوب و… فراگیری لعابهای خاص ازجمله: لعابهای جزیره ایی – ترک – برجسته و …


a3-3


a3-2


IMG_6519


IMG_6517


IMG_6510


IMG_6509


IMG_6497


IMG_6491


a3-4


a3-6


n10


n11


n2


n6

ترم چهارم: نقش برجسته های سفالین:
در این ترم ساخت،پرداخت،پخت،نصب،درزگیری وپتینه نقش برجسته های سفالین آموزش داده می شود.
سعی ما بر این است که هنر جو در این دوره با آفرینش تابلوهای دوبعدی ازخمیرگل و آشنایی با انواع تکنیکهای متداول در این شیوه (از جمله آشنایی با:نقوش سنتی مانند گل و مرغ و نیز شناخت عمیق (پرسپیکتیو)
درک ظرایف پرتره(چهره)،فیگور(انسان و حیوان)،خط و خوشنویسی و …) به تمامی فنون رایج نقش برجسته دست یابد.


IMG_0406


IMG_0402


IMG_0398


IMG_0392


IMG_0383


IMG_0369


IMG_0351


IMG_0420


IMG_0423


IMG_0426

ترم پنجم: مشبک کاری
این آموزشگاه از اولین پیشگامان آموزش هنرمشبک کاری بر روی ظروف سفالین است، اهمیت کار بویژه در این نکته نهفته است که برخلاف سایر مراکزی که بعد از ما رو به آموزش مشبک کاری آوردند، ظروف سفالینی که ما به عنوان زیرکار انتخاب میکنیم ساخته شده از گل رس می باشد نه از گل سرامیک، هنرجو در این ترم آموزشی انواع تکنیکهای مشبک کاری و دکور بروی ظروف سفالین را با در نظر گرفتن، کاربرد این ظروف (تزئینی و مفهومی) فرامی گیرد.


n4


IMG_6488


IMG_6481


IMG_6478


IMG_6466


IMG_6464

Article source: http://www.siyalkpottery.com/?p=113

ریخت و پاش | داغ ترین خبر های روز به سبک ریخت و پاش

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۹ مهر ۱۳۹۶

طولانی‌ترین خیابان دنیا !
طولانی ترین خیابان

طولانی ترین خیابان دنیا کجاست , طولانی ترین خیابان دنیا خیابانی موسوم به Yonge در تورنتو کانادا است که ۸۶ کیلومتر طول دارد. طولانى ترين خيابان خاورميانه هم ، خيابان …

ادامه مطلب

Article source: http://www.rikhtopash.com/

طراحی و نقاشی چهره – شیپور

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۸ مهر ۱۳۹۶

کد امنیتی

تغییر کد امنیتی

Article source: https://www.sheypoor.com/طراحی-و-نقاشی-چهره-۲۱۸۱۰۷۱۹٫html

بوسه همسر روناک یونسی برای وی پس از بدنیا آمدن فرزند دوم! عکس

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۸ مهر ۱۳۹۶

عکس های محسن میری و همسرش روناک یونسی مشخص کرد که روناک یونسی فرزند دومش را هم بدنیا آورده است.

فرزند دوم روناک یونسی بدنیا آمد

محسن میری همسر روناک یونسی بازیگر کشورمان با انتشار عکس هایی خبر بدنیا آمدن فرزند دوم شان در کانادا را اعلام کرد.

روناک یونسی ۳۶ ساله صاحب یک فرزند پسر شده است.

این زوج یک پسر دیگر نیز داشتند.

 

محسن میری در کنار همسرش پس از زایمان روناک یونسی

 

بستری شدن روناک یونسی در بیمارستان

 

محسن میری و همسرش روناک یونسی

گردآوری:گروه سرگرمی سیمرغ
seemorgh.com/entertainment
منبع: صفحه شخصی محسن میری

Article source: http://seemorgh.com/entertainment/whats-up/celeb-news/372850-بوسه-همسر-روناک-یونسی-برای-همسرش-پس-از-بدنیا-آمدن-فرزند-دوم/

نقاشی| سیاه قلم- طراحی نقاشی -نقاشی چهره

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۷ مهر ۱۳۹۶

سلام دنیا!

به وردپرس فارسی خوش آمدید.‌ این نخستین نوشته‌‌ی شماست. می‌توانید ویرایش یا پاکش کنید و پس از آن نوشتن را آغاز کنید!

Article source: https://designing.gallery/

نصرالله رادش و همسر دومش در پشت صحنه برنامه دورهمی! عکس

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۷ مهر ۱۳۹۶

عکس جدیدی از نصرالله رادش و همسرش در پشت صحنه برنامه دورهمی منتشر شده است.

نصرالله رادش و همسرش

نصرالله رادش بازیگر کشورمان مهمان برنامه دورهمی بود و به گفتگو با مهران مدیری پرداخت.

این بازیگر ۵۰ ساله عکسی از خودش و همسر دومش را منتشر کرد که مربوط به پشت صحنه حضور در برنامه دورهمی می باشد.

باز هم نصرالله رادش عکسی نصف و نیمه همسرش را منتشر کرده است!

 

رادش و همسرش در دورهمی

گردآوری:گروه سرگرمی سیمرغ
seemorgh.com/entertainment
منبع: صفحه شخصی نصرالله رادش

Article source: http://seemorgh.com/entertainment/whats-up/celeb-news/370398-%D9%86%D8%B5%D8%B1%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%87-%D8%B1%D8%A7%D8%AF%D8%B4-%D9%88-%D9%87%D9%85%D8%B3%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D9%85%D8%B4-%D8%AF%D8%B1-%D9%BE%D8%B4%D8%AA-%D8%B5%D8%AD%D9%86%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D9%87%D9%85%DB%8C/

هنر نگارگری و دیدگاههای خلق آن

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۶ مهر ۱۳۹۶


هنر نگارگری و دیدگاههای خلق آن

مجموعه: هنرهای دستی و ترسیمی

 

در این مقاله دیدگاه های کلی در خلق آثار نگارگری مورد توجه قرار گرفته و تبین می شود و اهداف مورد بحث در ویژه نامه بیان می گردد.

نگارگری ایران اسلامی
عالم لطیف و زیبای نقاشی های ایرانی ، پر از رمزها و شگفتی هاست لیکن ذیده ای می باید که آنها را بشناسد و بشکافد و آن چه را که مستتر است بیابد.

هنر نگارگری (مینیاتور) از جمله هنرهایی است که جمال شناسی و کمال یابی را نمی توان تنها با حواس ظاهری شناخت بلکه باید چشم باطن بیدار باشد تا درک آن به خوبی امکان پذیرد.

با بررسی و تعمق بیشتر در آثار این هنرمندان می تئان اینگونه استنباط کرد که ایشان خود را مقید به تقلید صرف از طبیعت نما دانسته اند، بلکه در عالم خیال و تصورات ذهنی به عالمی غیر از جهان ماده توهج داشته اند. بنابراین نقاشی ایرانی علاوه بر صورت های ظاهری و مادی که در صفحه منعکس می شود دارای عالمی معنوی و روحانی است که در فضای نقش جایگزین می شود.

شناخت زیبایی های هنر نگارگری بدون شناخت آثار ادبی و شعر ایرانی از یک سو و دیدگاههای عارفانه از سوی دیگر ممکن نیست. چرا که هنرمند نگارگر برای تصویرسازی خود خود بیش از عالم ماده به عالم معنا توجه دارد. تصویر او از یک اسب نه اسب موجود در عالم ماده که اسب دنیای مُثُلی (عالم ایده) است. به همین دلیل در نگارگری ایرانی، تصاویر غرق در نور هستند. در هیچ نگاره ای سایه وجود ندارد چرا که سایه از نبود نور ایجاد می شود و دنیای ایده و مثل غرق در نور است و عدم در آن جای ندارد.

با دقت در تصاویر یک نکته ظریف دیگر را می توان مشاهده کرد که بازتاب همین نگرش است؛ در نگارگری ایرانی فرق چندانی میان چهره سازی مرد و زن نیز وجود ندارد چرا که جنسیت، نتیچه نقص است و نقص بازتاب عالم ماده و در عالم مثل نقص موجود نیستف پیران را به واسطه مو و محاسن می توان شناخت، چین و چروکی در چهره نیفتاده است. همه چیز در تمامیت خود جلوگر است و به همین دلیل از عمق نمایی واقعی (پرسپکتیو) نیز دوری می شود.

هنرمند نگارگر برای تصویرسازی خود خود بیش از عالم ماده به عالم معنا توجه دارد. تصویر او از یک اسب نه اسب موجود در عالم ماده که اسب دنیای مُثُلی (عالم ایده) است. به همین دلیل در نگارگری ایرانی، تصاویر غرق در نور هستند

شاید برخی گمان کنند که هنرمند ایرانی از عدم توانایی در کشیدن تصاویر با عمق نمایی صحیح به چنین رویکردی ری اورده است. این یک اشتباه محس است. هنرمندا ایرانی اصلا ضرورتی برای چنین تکنیکی نمی بیند. دید انسانی باعث می شود که تصاویر در عمق فرو روند ، همین نوع دید، انسان را از شناخت کلیت یک شی بی نصیب می کند یعنی نه تنها دید خوبی نیست بلکه باعث شناخت غلط نیز می شود و یک نقص بزرگ است. شما در واجهه با یک نگاره همه چیز را به صورت کامل می بینید، درختان از روبر، انسانها سه رخ، بناها نیم رخ ، حوض و قالی از بالا تجسم می شوند تا بیننده درک درستی از شی داشته باشد. همین یکی از امتیازات بزرگ نگارگری ایرانی است. در قرن بیستم ، در جوامع غربی به چنین نتیجه ای رسیدند و انواع سبکها از کوبیسم و … سر برآورد اما نگارگران ایرانی قریب به ۴۰۰سال قبل چنین نگرشی را به اوج اعتلای خود در آثارشان بازتاب داده بودند هزار افسوس و دریغ که تهاجم فرهنگی و دلباختگی به هنر غرب و بالاتر شمردن آن این مایه فخر و مباهات را کمرنگ کرد و نورش را خاموش گردانید.

هدف از این ویژه نامه شناساندن اجمالی هنر نگارگری به مخاطب است تا به صورت کاملا اجمالی از سیر تاریخی و تکامل متد نگارگری ایرانی، اوجها و افول های آن آگاه شود. به همین دلیل با توجه به ادوار تاریخی ، مهمترین جنبشهای هر عصر مورد توجه قرار گرفته و برخی از مشهورترین نگارگران، حامیان هنری و کتب تولید شده آن عصر نام برده شده است.

در توضیح چرایی این نکته که به چه دلیل بررسی بر اساس تاریخ به عنوان فصل بندی این ویژه نامه انتخاب شده اینکه  معمولا در هر دوره تاریخی، پادشاهان و حكمرانان علاقه وافری به گرد هم آوردن هنرمندان نخبه و بااستعداد سراسر مملكت تحت حكمرانی خویش در مركز حكومت داشته‌اند، تا شاهد خلق عظیم‌ترین آثار هنری بوده، به سبب آن‌ها به سایر ممالك مباهات كنند؛ از این رو هنرمندان در هر شاخه هنری در پایتخت گرد می‌آمدند. كتابخانه‌های سلطنتی به‌عنوان مركز طبع و نشر آثار فرهنگی به‎صورت مكتوب، میزبان نقاشان، خطاطان، صحافان، جلدسازان و… بودند. همان‌طور كه اشارت رفت، شاخه‌های هنری گوناگون در كنار هم قادر به خلق كتب نفیس و گرانبهایی می‌شدند كه كتابخانه سلطنتی را رونق و جلا می‌بخشیدند. معمولا از میان این هنرمندان، شخصی را كه در فن خود از دیگران سرآمدتر بود و مظهر فضل و كمال به شمار می‌آمد، به سرپرستی كتابخانه برمی‌گزیدند و او بود كه بر كار دیگر استادان نظارت داشت و آثار را مورد مداقه قرار داده، كیفیت آن‌ها را می‌آزمود؛ به عنوان مثال، جعفر بایسنقر خطاط، در عهد تیموریان و كمال‌الدین بهزاد هروی، در اوایل عهد صفویان این سمت را عهده‌دار بودند.

از آنجایی كه آثار به عمل آمده در این اماكن، هیچ‌گاه خارج از استانداردها و معیارهای استادالاساتید نبوده‌اند، مشابهتی فراوان با یكدیگر پیدا می‌كرده‌اند و مستقیما تحت تاثیر سبك و روش استاد بزرگ قرار می‌گرفته‌اند و چون این آثار مشابه در برهه‌ای از تاریخ خلق می‌شده و مكان خاصی برای آفرینش آن‌ها وجود داشته است (كه عمدتا پایتخت‌ها بوده‌اند)، نام آن مكان را به عنوان نام سبك و مكتب بر آن‌ها نهاده‌اند؛ مثلا زمانی كه سخن از «مكتب تبریز اول» یا «مكتب تبریز نخست» به میان می‌آید، منظور نقاشی‌هایی است كه برای اولین بار در دوره ایلخانان مغول در تبریز كه پایتخت ایشان بوده است، به تصویر كشیده شده‌اند.

معمولا در هر دوره تاریخی، پادشاهان و حكمرانان علاقه وافری به گرد هم آوردن هنرمندان نخبه و بااستعداد سراسر مملكت تحت حكمرانی خویش در مركز حكومت داشته‌اند، تا شاهد خلق عظیم‌ترین آثار هنری بوده، به سبب آن‌ها به سایر ممالك مباهات كنند

ادوار تاریخی نگارگری ایران
با توجه به آنکه از آثار دوران قبل اسلام اثر مکتوب بجا نمانده (بجز برگهایی از نقاشان پیرو دین مانی که در تورفان چین بدست آمده) بررسی هنر نگارگری ایران تنها در دوران بعد از گرویدن به اسلام ممکن است.

به طور کلی می توان تحول تاریخی هنر نگارگری را به صورت زیر بررسی کرد:
مکتب بغداد: یا مکتب بین المللی عباسی که اولین مکتب نگارگری جهان اسلام است و به سده های اولیه هجری و دوران خلافت عباسیان گفته میشود.

مکتب سلجوقی: که مکتبی است که در دوران حکومت سلجوقیان رایج بوده و قرون ۵ و ۶هـ. را شامل می شود.

مکتب تبریز اول: که مربوط به دوران حکومت مغولان در ایران است و قرون ۷و۸هـ. را شامل می شود.

مکتب شیراز اول: که همزمان با مکتب تبریز اول در شیراز صورت می گرفته و مربوط به دوران حکومت آل انجو و آل مظفر طی سده ۸ هـ. است
نگارگری ایران اسلامی

مکتب جلایری: یا مکتب تبریز-بغداد که مربوط به حکومت آل جلایر بعد از خاندان ایلخانی است و قرن ۸ را شامل می شود.

مکتب شیراز دوم: یا مکتب شیراز سده ۹هـ. که مربوط به حکومت دورات تیموریان در شیراز است و دوران فرمانروایی اسکندر سلطان، ابراهیم سلطان و ترکمنان می شود.

مکتب هرات: که مکتب رسمی دوران تیموری است و مربوط به سلطنت شاهرخ، پسر تیمور و سلطان حسین بایقرا است و قرن ۹ هـ. را شامل می شود.

مکتب تبریز دوم: که مربوط به دوران حکومت صفوی در ایران است و دوران زمامداری شاه اسماعیل اول و شاه تهماسب را شامل می شود.

مکتب مشهد: که مربوط به دوران صفویه و شاه تهماسب است و در مشهد به حمایت ابراهیم میرزا است.

مکتب قزوین: که مربوط به دوران صفویه است و دوران شاه تهماسب را بعد از تغییر پایتخت به قزوین تا به حکومت رسیدن شاه عباس را شامل می شود.

مکتب اصفهان: که مربوط به دوران صفویه بعد از تغییر پایتخت توسط شاه عباس به اصفهان می شود و تا پایان دوران صفوی برقرار است.

لازم به ذکر است که نگارگری ایران از اواخر دوران صفوی با ورود هنرمندان خارجی به دربار صفوی و دلباختگی هنرمندان ایرانی به تقلید از آثار غربی رو به افول نهاد.

امید است این مجموعه باعث آشنایی مخاطبان گرامی با این هنر ارزشمند و ظریف شود.

منبع:tebyan.net

Article source: http://www.beytoote.com/art/handicrafts/painting-creative2-insights.html

هنر نگارگری و دیدگاههای خلق آن

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۶ مهر ۱۳۹۶


هنر نگارگری و دیدگاههای خلق آن

مجموعه: هنرهای دستی و ترسیمی

 

در این مقاله دیدگاه های کلی در خلق آثار نگارگری مورد توجه قرار گرفته و تبین می شود و اهداف مورد بحث در ویژه نامه بیان می گردد.

نگارگری ایران اسلامی
عالم لطیف و زیبای نقاشی های ایرانی ، پر از رمزها و شگفتی هاست لیکن ذیده ای می باید که آنها را بشناسد و بشکافد و آن چه را که مستتر است بیابد.

هنر نگارگری (مینیاتور) از جمله هنرهایی است که جمال شناسی و کمال یابی را نمی توان تنها با حواس ظاهری شناخت بلکه باید چشم باطن بیدار باشد تا درک آن به خوبی امکان پذیرد.

با بررسی و تعمق بیشتر در آثار این هنرمندان می تئان اینگونه استنباط کرد که ایشان خود را مقید به تقلید صرف از طبیعت نما دانسته اند، بلکه در عالم خیال و تصورات ذهنی به عالمی غیر از جهان ماده توهج داشته اند. بنابراین نقاشی ایرانی علاوه بر صورت های ظاهری و مادی که در صفحه منعکس می شود دارای عالمی معنوی و روحانی است که در فضای نقش جایگزین می شود.

شناخت زیبایی های هنر نگارگری بدون شناخت آثار ادبی و شعر ایرانی از یک سو و دیدگاههای عارفانه از سوی دیگر ممکن نیست. چرا که هنرمند نگارگر برای تصویرسازی خود خود بیش از عالم ماده به عالم معنا توجه دارد. تصویر او از یک اسب نه اسب موجود در عالم ماده که اسب دنیای مُثُلی (عالم ایده) است. به همین دلیل در نگارگری ایرانی، تصاویر غرق در نور هستند. در هیچ نگاره ای سایه وجود ندارد چرا که سایه از نبود نور ایجاد می شود و دنیای ایده و مثل غرق در نور است و عدم در آن جای ندارد.

با دقت در تصاویر یک نکته ظریف دیگر را می توان مشاهده کرد که بازتاب همین نگرش است؛ در نگارگری ایرانی فرق چندانی میان چهره سازی مرد و زن نیز وجود ندارد چرا که جنسیت، نتیچه نقص است و نقص بازتاب عالم ماده و در عالم مثل نقص موجود نیستف پیران را به واسطه مو و محاسن می توان شناخت، چین و چروکی در چهره نیفتاده است. همه چیز در تمامیت خود جلوگر است و به همین دلیل از عمق نمایی واقعی (پرسپکتیو) نیز دوری می شود.

هنرمند نگارگر برای تصویرسازی خود خود بیش از عالم ماده به عالم معنا توجه دارد. تصویر او از یک اسب نه اسب موجود در عالم ماده که اسب دنیای مُثُلی (عالم ایده) است. به همین دلیل در نگارگری ایرانی، تصاویر غرق در نور هستند

شاید برخی گمان کنند که هنرمند ایرانی از عدم توانایی در کشیدن تصاویر با عمق نمایی صحیح به چنین رویکردی ری اورده است. این یک اشتباه محس است. هنرمندا ایرانی اصلا ضرورتی برای چنین تکنیکی نمی بیند. دید انسانی باعث می شود که تصاویر در عمق فرو روند ، همین نوع دید، انسان را از شناخت کلیت یک شی بی نصیب می کند یعنی نه تنها دید خوبی نیست بلکه باعث شناخت غلط نیز می شود و یک نقص بزرگ است. شما در واجهه با یک نگاره همه چیز را به صورت کامل می بینید، درختان از روبر، انسانها سه رخ، بناها نیم رخ ، حوض و قالی از بالا تجسم می شوند تا بیننده درک درستی از شی داشته باشد. همین یکی از امتیازات بزرگ نگارگری ایرانی است. در قرن بیستم ، در جوامع غربی به چنین نتیجه ای رسیدند و انواع سبکها از کوبیسم و … سر برآورد اما نگارگران ایرانی قریب به ۴۰۰سال قبل چنین نگرشی را به اوج اعتلای خود در آثارشان بازتاب داده بودند هزار افسوس و دریغ که تهاجم فرهنگی و دلباختگی به هنر غرب و بالاتر شمردن آن این مایه فخر و مباهات را کمرنگ کرد و نورش را خاموش گردانید.

هدف از این ویژه نامه شناساندن اجمالی هنر نگارگری به مخاطب است تا به صورت کاملا اجمالی از سیر تاریخی و تکامل متد نگارگری ایرانی، اوجها و افول های آن آگاه شود. به همین دلیل با توجه به ادوار تاریخی ، مهمترین جنبشهای هر عصر مورد توجه قرار گرفته و برخی از مشهورترین نگارگران، حامیان هنری و کتب تولید شده آن عصر نام برده شده است.

در توضیح چرایی این نکته که به چه دلیل بررسی بر اساس تاریخ به عنوان فصل بندی این ویژه نامه انتخاب شده اینکه  معمولا در هر دوره تاریخی، پادشاهان و حكمرانان علاقه وافری به گرد هم آوردن هنرمندان نخبه و بااستعداد سراسر مملكت تحت حكمرانی خویش در مركز حكومت داشته‌اند، تا شاهد خلق عظیم‌ترین آثار هنری بوده، به سبب آن‌ها به سایر ممالك مباهات كنند؛ از این رو هنرمندان در هر شاخه هنری در پایتخت گرد می‌آمدند. كتابخانه‌های سلطنتی به‌عنوان مركز طبع و نشر آثار فرهنگی به‎صورت مكتوب، میزبان نقاشان، خطاطان، صحافان، جلدسازان و… بودند. همان‌طور كه اشارت رفت، شاخه‌های هنری گوناگون در كنار هم قادر به خلق كتب نفیس و گرانبهایی می‌شدند كه كتابخانه سلطنتی را رونق و جلا می‌بخشیدند. معمولا از میان این هنرمندان، شخصی را كه در فن خود از دیگران سرآمدتر بود و مظهر فضل و كمال به شمار می‌آمد، به سرپرستی كتابخانه برمی‌گزیدند و او بود كه بر كار دیگر استادان نظارت داشت و آثار را مورد مداقه قرار داده، كیفیت آن‌ها را می‌آزمود؛ به عنوان مثال، جعفر بایسنقر خطاط، در عهد تیموریان و كمال‌الدین بهزاد هروی، در اوایل عهد صفویان این سمت را عهده‌دار بودند.

از آنجایی كه آثار به عمل آمده در این اماكن، هیچ‌گاه خارج از استانداردها و معیارهای استادالاساتید نبوده‌اند، مشابهتی فراوان با یكدیگر پیدا می‌كرده‌اند و مستقیما تحت تاثیر سبك و روش استاد بزرگ قرار می‌گرفته‌اند و چون این آثار مشابه در برهه‌ای از تاریخ خلق می‌شده و مكان خاصی برای آفرینش آن‌ها وجود داشته است (كه عمدتا پایتخت‌ها بوده‌اند)، نام آن مكان را به عنوان نام سبك و مكتب بر آن‌ها نهاده‌اند؛ مثلا زمانی كه سخن از «مكتب تبریز اول» یا «مكتب تبریز نخست» به میان می‌آید، منظور نقاشی‌هایی است كه برای اولین بار در دوره ایلخانان مغول در تبریز كه پایتخت ایشان بوده است، به تصویر كشیده شده‌اند.

معمولا در هر دوره تاریخی، پادشاهان و حكمرانان علاقه وافری به گرد هم آوردن هنرمندان نخبه و بااستعداد سراسر مملكت تحت حكمرانی خویش در مركز حكومت داشته‌اند، تا شاهد خلق عظیم‌ترین آثار هنری بوده، به سبب آن‌ها به سایر ممالك مباهات كنند

ادوار تاریخی نگارگری ایران
با توجه به آنکه از آثار دوران قبل اسلام اثر مکتوب بجا نمانده (بجز برگهایی از نقاشان پیرو دین مانی که در تورفان چین بدست آمده) بررسی هنر نگارگری ایران تنها در دوران بعد از گرویدن به اسلام ممکن است.

به طور کلی می توان تحول تاریخی هنر نگارگری را به صورت زیر بررسی کرد:
مکتب بغداد: یا مکتب بین المللی عباسی که اولین مکتب نگارگری جهان اسلام است و به سده های اولیه هجری و دوران خلافت عباسیان گفته میشود.

مکتب سلجوقی: که مکتبی است که در دوران حکومت سلجوقیان رایج بوده و قرون ۵ و ۶هـ. را شامل می شود.

مکتب تبریز اول: که مربوط به دوران حکومت مغولان در ایران است و قرون ۷و۸هـ. را شامل می شود.

مکتب شیراز اول: که همزمان با مکتب تبریز اول در شیراز صورت می گرفته و مربوط به دوران حکومت آل انجو و آل مظفر طی سده ۸ هـ. است
نگارگری ایران اسلامی

مکتب جلایری: یا مکتب تبریز-بغداد که مربوط به حکومت آل جلایر بعد از خاندان ایلخانی است و قرن ۸ را شامل می شود.

مکتب شیراز دوم: یا مکتب شیراز سده ۹هـ. که مربوط به حکومت دورات تیموریان در شیراز است و دوران فرمانروایی اسکندر سلطان، ابراهیم سلطان و ترکمنان می شود.

مکتب هرات: که مکتب رسمی دوران تیموری است و مربوط به سلطنت شاهرخ، پسر تیمور و سلطان حسین بایقرا است و قرن ۹ هـ. را شامل می شود.

مکتب تبریز دوم: که مربوط به دوران حکومت صفوی در ایران است و دوران زمامداری شاه اسماعیل اول و شاه تهماسب را شامل می شود.

مکتب مشهد: که مربوط به دوران صفویه و شاه تهماسب است و در مشهد به حمایت ابراهیم میرزا است.

مکتب قزوین: که مربوط به دوران صفویه است و دوران شاه تهماسب را بعد از تغییر پایتخت به قزوین تا به حکومت رسیدن شاه عباس را شامل می شود.

مکتب اصفهان: که مربوط به دوران صفویه بعد از تغییر پایتخت توسط شاه عباس به اصفهان می شود و تا پایان دوران صفوی برقرار است.

لازم به ذکر است که نگارگری ایران از اواخر دوران صفوی با ورود هنرمندان خارجی به دربار صفوی و دلباختگی هنرمندان ایرانی به تقلید از آثار غربی رو به افول نهاد.

امید است این مجموعه باعث آشنایی مخاطبان گرامی با این هنر ارزشمند و ظریف شود.

منبع:tebyan.net

Article source: http://www.beytoote.com/art/handicrafts/painting-creative2-insights.html

ویرایش عکس | لنزک

نوشته شده در موضوع خرید اینترنتی در ۱۶ مهر ۱۳۹۶

برون سپاری یا سپردن ویرایش عکس ها به روتوش کار های حرفه ای، چه استخدام یک دستیار مجازی در خانه و چه سایت های خدمات روتوش عکس آنلاین، به سرعت تبدیل به یک عمل استاندارد شده و در ایران نیز به سرعت در حال گسترش است. برخی استخدام یک روتوش کار به صورت تمام وقت را ترجیح می دهند و عده ای تنها زمانیکه سرشان شلوغ است همکاری با یک فتوشاپ کار به صورت پروژه ای را انتخاب می کنند. استخدام به موقع یک روتوش کار حرفه ای می تواند کسب و کار عکاسی شما را رونق بخشد، از این رو این مطلب لنزک را برای راهنمایی شما در استخدام روتوش کار و برون سپاری ادیت عکس هایتان نوشته ایم.

ادامه مطلب

Article source: http://www.lenzak.com/topics/%D9%88%DB%8C%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D8%B9%DA%A9%D8%B3/